Droši vien viens no populārākajiem un neatrisināmajiem cilvēces jautājumiem ir jautājums par dzīves jēgu. Katru dienu mēs visi ienākam ikdienas burzmā: darbā, mājās, studijās. Un šajā virpulī mums nav laika pārdomāt esamības mūžīgos jautājumus. Bet, tiklīdz mēs uz brīdi apstājamies, palūkojamies apkārt, šie ļoti jautājumi rodas mums kā neatrisināmai kopienai. Tāda cilvēka sajūtas, kurš cenšas izprast Visuma dabu, un viņa likteņa noslēpumu lieliski izteicis lielais krievu dzejnieks Aleksandrs Sergejevičs Puškins darbā “Vai es klejoju pa trokšņainajām ielām ...”.
Radīšanas vēsture
Dzejoli "Vai es klejoju pa trokšņainajām ielām ..." dzejnieks izveidoja 1829. gadā. Līdz tam laikam autoram bija 30 gadu. Jau turējies kā vārda mākslinieks, Puškins savā dzīvē neatrada gandarījumu. Viņu nosvēra domas par tēvzemes likteni, pienākumu strādāt nemīlētā kalpošanā. Laicīgā dzīve un cenzors Nikolaja I personā nepalīdzēja, bet laboja dzejnieka darbu. Biežāk Aleksandrs Sergejevičs sāka pievērsties filozofiskām problēmām. Un 1829. gads ir bagāts ar šāda veida darbiem.
1830. gadā Literārajā laikrakstā tika publicēts dzejolis “Vai es klejoju pa trokšņainajām ielām ...”. Pirmajā izdevumā darbs sniedza tiešāku vēstījumu. Autors rakstīja, ka doma par nāvi vajā viņu visur, kur viņš atrodas. Galīgajā versijā tiek mīkstināts nenovēršamas nāves motīvs, autore deva vietu spilgtām dzīves mūžības sajūtām, jo dzejnieks gadsimtiem ilgi dzīvo cilvēku sirdīs.
Žanrs, virziens, lielums
Dzejolis "Vai es klejoju pa trokšņainajām ielām ..." attiecas uz filozofiskiem tekstiem. Šeit autore pievēršas mūžīgajiem dzīves un nāves jautājumiem. “Romantisma” virzienam raksturīgais darba žanrs, kurā vispārpieņemts daļēji Puškins, ir eleģija. Tekstā mēs redzam dziļi personiskus varoņa pārdzīvojumus un domas, kas piesātinātas ar skumjas motīvu.
Liriskā varoņa kluso, mierīgo sapņu atmosfēra tiek pārraidīta caur darba ritmisko struktūru. A.S. Puškins izmanto krustveida atskaņa veidu, kas padara dzejoli gludu un izmērītu. Darba lielums ir četrkāju iambika ar pirromu. Šāda dzejoļa “uzbūve” palīdz lasītājam ienirt liriskā varoņa iekšējā pasaulē, iedarbojoties uz viņu kā sava veida transu.
Sastāvs
Dzejolis ir lirisks monologs. Varonis pirmajā personā stāsta par sevi un savām iekšējām sajūtām. No tā izrunā vietniekvārds "I" bieži tiek atrasts darbā. Elegijas kompozīcijas centrā ir personīgā pieredze.
Dzejolis sastāv no astoņiem četrkājiem:
- Pirmajos četros četrkājos liriskais varonis stāsta, ka ar jebkuru rīcību, lai kur arī viņš atrastos, tiek mocīts ar vienu jautājumu - visu dzīvo lietu galīgumu, galvenokārt viņa dzīves galīgumu.
- Otrajā daļā, pēdējās četrās quatrains, varonis, šķiet, ir samierinājies ar neizbēgamo nāvi. Viņš jau domā par to, kā un kur tas notiks. Viņš ir pārliecināts, ka pati dzīve turpināsies, tā ir bezgalīga un tāpēc spēcīgāka par nāvi.
Attēli un simboli
Stāsta centrā ir liriskā varoņa iekšējā pasaule. Mēs it kā redzam divas tā izpausmes: ārējo un iekšējo. Pats stāstītājs mums stāsta par šo divkosību: apkārt viņam valda troksnis un jautrība, draugu un tautiešu sabiedrība, un, lai arī viņš runā ar viņiem, viņš ir garīgi tālu, domājot par mūžīgajiem esības jautājumiem. Apkārtējā vieglprātība kontrastē ar cilvēka iekšējo spriedzi, kuru apgrūtina smagas domas. Ārēji viņš uzvedas kā parasti, neuzrādot, ka viņā rodas sarežģīta dilemma.
Šī darba varoni var saukt par stipru cilvēku, jo, samierinoties ar neizbēgamo, viņš spēja atrast spēku, lai ieraudzītu savā pozīcijā spilgtos pirmsākumus. Tātad bērns kļūst par jaunas dzīves simbolu. Jā, pats varonis aizies, bet dzīves plūsma ar to nebeigsies. Darba beigās parādās dabas attēls, kas “spīdēs ar mūžīgo skaistumu”. Šīs dabas spēka noslēpums ir tāds, ka katrs dabas gabals pirms nāves atstāj pēcnācējus, kuri turpinās savu senču darbu. Tātad cilvēkam, pēc Puškina domām, vajadzētu atvest mantinieku, viņā viņš atdzims jaunai dienai.
Motīvi un jautājumi
- Darba filozofiskā tēma liek lasītājam daudz domāt. Mēs sākam pārdomāt savu dzīvi savādāk. Dzejoļa galvenā tēma ir jautājums par esamību un nāvi, kuru liriskais varonis atrisina par labu pirmajam. Mēs visi atradīsim turpinājumu savos pēctečos, nekas un neviens nepaies bez pēdām.
- Paralēli dzīves bezgalības tēmai, darbā autore pieskaras arī likteņa problēmai. Tātad, liriskais varonis domā, kur viņam lemts atrast nāvi. Tas ir, cilvēka nākotne ir tumša, jūs nekad nezināt, kas ar jums notiks rīt. No tā izriet nākotnes noslēpuma tēma, kuru visi vēlas, bet nevar atpazīt.
- Autore pievēršas arī dzimtenes tēmai. Liriskais varonis atkāpjas no nāves, taču viņam ir viena vienīga vēlme, lai viņš aizmigtu savā valstī ar mūžīgu miegu. Tas liek domāt, cik patriotisks bija pats autors. Neskatoties uz saspīlētajām attiecībām ar varasiestādēm, cara atklāto naidīgumu un pašas dzejnieka noraidīto sociālo realitāti, Aleksandrs Puškins mīlēja tēvzemi un sakņoja viņu.
Ideja
Dzejoļa galvenā ideja ir tāda, ka esībai nav gala. Globālā izpratnē nāve ir tikai posms vienas paaudzes maiņā. Dzīve ir bezgalīga, cik bezgalīga ir daba, tās skaistums, cik bezgalīga ir pati cilvēce. Vecais koks nomirst, bet tā vietā aug jauni koki, kas ir izstiepti no tā sēklām.
Darba jēga tiek atklāta faktā, ka varonis nemēģina cīnīties ar neizbēgamību, nemiedz un negrēko. Viņš atkāpās no savas eksistences ierobežotā rakstura un apbrīnoja pašas dzīves nemirstību. Viņš noliedz tāda cilvēka savtīgumu, kurš aprobežojas ar domām tikai par savu ķermeni, kam nerūp pasaule un tās attīstība. Morālam un gudram cilvēkam vajadzētu domāt uz priekšu un atzinīgi vērtēt pārmaiņas, saskaroties ar jaunajām paaudzēm, kurām jādod ceļš.
Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi
Dzejnieks ar dažādu mākslinieciskās izteiksmes līdzekļu palīdzību atklāj sarežģīto dzīves un nāves tēmu. Viena no galvenajām ir antitēze: nāve ir pretstatā dzīvībai, varoņa dzīves ārējā puse - viņa iekšējie pārdzīvojumi, cilvēka dzīves galīgums - dabas pasaules bezgalība.
Turklāt autore izmanto tādu sintaktisko rīku kā retoriski jautājumi, kas raksturīgs filozofiskajai lirikai. Tā kā tieši jautājumi liek liriskajam varonim atspoguļoties, nonāk pie jebkura secinājuma.
Dzejnieks savā darbā iekļauj arī metaforas (“mežu patriarhs”), personifikācijas (“vienaldzīgā daba”), epitetus (“pārpildītais templis”, “mūžīgās velves”). Tas viss palīdz nodot kontrastu starp varoņa ārējo un iekšējo dzīvi.
