20. gadsimta pirmajā desmitgadē krievu literatūrā sāk veidoties daudzas jaunas tendences un topošo slaveno autoru personības. Neparastākais īpašums, kāds piederēja Sudraba laikmetam, bija sabiedrības pastiprināta uzmanība mākslai. Tas pamudināja cilvēkus uz pašpilnveidošanos, jaunu ideju ieviešanu, kā arī tas noveda pie tā, ka izglītība un kultūra vairs nebija retais. Daudzi sudraba laikmetā radītie darbi savu slavu atrada ne tikai dzimtenē, bet arī visā pasaulē.
Izskata stāsts
Šī perioda sākums tiek uzskatīts par 19. gadsimta pēdējo desmitgadi, kad tradicionālā māksla bija krīzes stāvoklī, un parādījās tās aizstāšana - jaunas tendences un virzieni, ko pūlis neatzina un neizprot, bet ātri pieņēma bohēmija un inteliģence.
1915. gadā sudraba laikmets sasniedza augstāko kāpumu, tajā pašā laikā šo posmu var saukt par tā beigām. Bet daži pētnieki norāda, ka tā pastāvēšana beidzās 1917. gadā, sākoties Pilsoņu karam. Un kāds uzskata, ka tas beidzās pēc Aleksandra Bloka nāves, Vladimira Majakovska pašnāvības vai Nikolaja Gumilova nāvessoda. Rezultātā parādības ilgums ir apmēram 30 gadi. Lai arī sudraba laikmets tiek nosaukts tāpēc, ka tas nāca pēc zelta, tas nesatur negatīvu pieskaņu, sava veida degradāciju, “tas agrāk bija labāks”. Gluži pretēji, šis laikmets krievu kultūrai piešķīra vairāk jaunu vārdu.
Īpašības un galvenās iezīmes
- Jauninājumi. Kā minēts iepriekš, 1915. gadā sudraba laikmeta dzeja sasniedz augstāko punktu. Sabiedriskā un politiskā dzīve ir vētraina. Masu izrādes notiek uz ielām, kas cilvēkiem dod iespēju realizēt daudz jaunu ideju. Un dzejnieki mēģina neatpalikt no laika un izdomāt kaut ko jaunu un atvērt to citiem cilvēkiem.
- Ideoloģiskais un tematiskais saturs. Par šī gadsimta galveno iezīmi var uzskatīt lasītāja interesi par vienkāršām, vitāli svarīgām tēmām, piemēram: dzīves jēga, cilvēka un dabas attiecības vai sevis meklēšana. Pateicoties daudziem slaveniem autoriem, tika atklāti daudzi mūsu valsts noslēpumi. Populāras bija tēmas, kas saistītas ar revolūciju, karu un cilvēku dzīves traģēdiju, jo tieši šajā laikā Krievija piedzīvoja sarežģītu vēstures periodu: februāra un oktobra revolūcijas, pilsoņu karš un masu represijas.
- Jauni rakstzīmju veidi. Autori mēģina dzeju uztvert jaunā veidā, parādot jaunus tēlus, stilu, idejas. Piemēram: spēcīgs, neparedzams lirisks varonis, kurš daudzos pārbaudījumos iziet ar lepni turētu galvu.
Galvenās tendences
Simbolisms
Neaizmirstiet par sudraba laikmeta straumju atšķirībām. Tika uzskatīta par vienu no populārākajām sudraba laikmeta straumēm simbolika. Visticamāk, iemesls tam bija slaveni dzejnieki, pateicoties kuriem šis virziens kļuva tik populārs. Bryusov, Balmont, Blok - viņi visi mēģināja lasītājam izskaidrot, kāda ir pasaules un tās likumu neizpratnes ideja, garīgā pieredze un radošā intuīcija, kas kļuva svarīgāka par vienkāršu prātu. Viņu dzejas mērķis bija "augstākās realitātes" atspoguļojums. Neaizmirstiet arī par viņu dzejoļu īpatnībām, kas kļuvušas piepildītas ar jūtām, spēcīgām emocijām, metaforām. Tas vairāk atgādina autora spēli ar savu lasītāju. Katrs dzejnieks, kas simbolizē simboliku, ir individuāls savā veidā, un tam ir skaidrs, izteikts stils, pēc kura to ir ļoti viegli atpazīt.
Simbolisms pirmo reizi parādījās Francijā 1870. gadā, Krievijā, vēlāk, no 1890. līdz 1920. gadam. Darbs simboliskajā stilā ieguva ne tikai autora, bet arī lasītāja radošo darbību. Poētikas pamats - simbols, izskatās pēc būtības neviennozīmīgi, satur bezgalīgas nozīmes attīstības perspektīvas.
Ir arī vērts atcerēties, ka šajā pašreizējā sabiedrībā tika sadalīti vecākie un jaunākie simbolisti. Starp vecākajiem: Bryusov, Balmont (Maskavas skola); Gippius, Sologub (Pēterburgas skola). Starp jaunākajiem: Bloks, Belijs, Annenskis.
Acmeism
Otrā apspriežamā joma ir akmeisms (acme - nozīmē maksimumu, kaut ko augstāko pakāpi). Viņš kļuva populārs 1910. gados. Tās galvenos pārstāvjus var uzskatīt par tādām personībām kā Akhmatova, Gumilyov, Gorodetsky. Šī žanra īpatnība ir tā, ka tas tika izveidots, lai aizstātu simboliku, un ka šim virzienam bija saistība ar literāro grupu “Dzejnieku darbnīca”.
Galvenais uzdevums bija atteikties no attēlu simboliskās polisēmijas un atgriezties materiālajā pasaulē, precīza vārda nozīme. Šī virziena dzejniekiem vissvarīgākais bija parādīt “izcilu skaidrību”, tiešu skatu uz pasauli.
Futūrisms
Nākamais, bet ne mazāk svarīgais, ir tāds savdabīgs kurss kā futūrisms (futurum - nākotne, nākotne būs VV Hlebņikova termins.) Sākums sākas 20. gadsimtā. Tā dibinātājs pamatoti ir itāļu dzejnieks F.T. Marinetti. Futūrisms tika sadalīts vairākās šķirnēs, tāpēc apskatīsim tuvāk. Maskavā tika atvērta kubo futūristu skola Gilea. Tajā savus radošās spējas parādīja tādi dzejnieki kā Majakovska, Khlebnikov, Kamensky un citi. Viņu galvenais uzdevums bija atjaunot mākslu, viņi salīdzināja šo procesu ar sociālo revolūciju. Kubo-futūristi centās iemiesot franču kubistu mākslinieku vizuālos principus un itāļu futūristu poētisko attieksmi.
Sanktpēterburgā parādījās ego-futūristu skola, kuras galvenie pārstāvji bija: Northerner, Gnedov, Olympus. Tās galvenā iezīme bija intuitīvā radošums un mākslinieciskais individuālisms. Par ego-futūrismu mums vajadzētu runāt sīkāk. Piemēram, Igors Severyanins savā darbā apvienoja skaņas ierakstīšanas simboliskās metodes ar vārdu veidošanas futūristiskajām metodēm. 1913. gadā parādījās tādas grupas kā “Centrifūga” un “Dzejas mezonīns”, kuru dalībnieki bija tādi dzejnieki kā Aļejevs, Pasternaks, Šerņevičs, Boļšakovs. Otrā aicinājuma futūristi sevi pierādīja kā kubo jeb pašfutūrisma epigonus.
Imagisms
1910. gada beigās parādījās jauns virziens kā imigānisms. Šādas dzejas iezīme ir metaforisks attēls, kura pamatā ir atšķirīgu objektu, parādību un jēdzienu salīdzinājums. Šo kustību un dzejas grupu 1918. gadā izveidoja tādi slaveni dzejnieki kā Jesenins, Mariengofs un Šeršņevičs. Viņu galvenais mērķis bija radīt tēlu. Dzejnieki paziņoja par satura pakārtotību mākslinieciskajai formai.
Imagisma uzplaukums sākās 1919. gadā un beidzās 1925. gadā. Visā šīs kustības popularitātes laikā tika organizēti daudzi radoši vakari, izdoti autoru vai kolektīvu kolekcijas, kurās varēja redzēt autoriem raksturīgos šokējošos un anarhistiskos motīvus.
Pārstāvji un piemēri
Anna Akhmatova
Tagad, kad esam uzzinājuši par straumēm, ir pienācis laiks vairāk runāt par to pārstāvjiem. Es domāju, ka ir vērts sākt ar sievieti, ar kuru daudziem vīriešiem gāja prātā, - talantīgu un skaistu dzejnieci Anna Andreevna Akhmatova (11.06.1889-05.03.1966 gads).
Meitenei viņa dzimis uzvārdu Gorenko, dzimusi Odesas pilsētā. Būdama aktīva bērns, viņai bija iesauka “savvaļas meitene”, jo viņa mīlēja šokēt citus ar savu izturēšanos. Viens no interesantiem faktiem par viņu ir tas, ka bērnībā viņa iemācījās lasīt Leo Tolstoja alfabētu. Savā darbā viņa ievēroja akimisma tendenci.
Viņas pirmie publicētie dzejoļi tika publicēti 1911. gadā. ("Apollo", "Krievu doma"). Ir arī vērts pieminēt, ka Anna rakstīja vairākus rakstus par A.S. Puškins un M. J. Ļermontovs. Akhmatova vienmēr izrādīja mīlestību pret dzīves morālajiem pamatiem, kas ir raksturīga viņas darbībā.
Darba piemēri:
- Autobiogrāfisks dzejolis "Requiem" - Viens no pirmajiem darbiem par 1930. gada represiju upuriem šī tēma bija ļoti tuva Annai, jo viņas pirmais vīrs, otrais un vēlāk dēls bija represiju upuri.
- "Dzejolis bez varoņa" atspoguļo Ahmatovas skatījumu uz viņas jauno laikmetu, sākot no sudraba laikmeta līdz Lielajam Tēvijas karam. Dzejolim ir izcila nozīme kā mūsdienu dzejas, vēsturiskā, piemēram. Kopš 1922. gada Annas Akhmatovas grāmatas tika cenzētas, viņas darbs gandrīz nekad netika publicēts.
Šī sieviete spēja izdzīvot divas revolūcijas un divus pasaules karus, viņas dzīve vienlaikus bija piesātināta ar laimīgiem un traģiskiem mirkļiem.
Vladimirs Majakovska
Var saukt nākamo ārkārtas personību Vladimirs Vladimirovičs Majakovska. Viens no neparastākajiem padomju dzejniekiem parādīja sevi kā dramaturgu, scenāristu, mākslinieku un žurnāla "Lef" (Kreisā fronte) redaktoru.
Vladimirs Vladimirovičs dzimis Gruzijā. Pēc pārcelšanās uz Maskavu viņš publicēja savu pirmo dzejoli nelegālajā žurnālā Rush. Pēc tam, kad viņš sāka iesaistīties marksistu literatūrā, un jau 1908. gadā iestājās RSDLP. Viņš vairākas reizes tika arestēts, bet turpināja rakstīt, pat atrodoties kamerā. Daudzi Majakovska darbi pirms oktobra atspoguļo 1910. gadu tekstu un motīvu pamata motīvus. Neaizmirstiet par raksturīgajām, neparastajām metaforām, kuras viņš ir izveidojis savos darbos, piemēram, jūs varat citēt slavenāko dzejoļa “Lilichka” citātu: “Man nav varas pār naža asmeni. Varbūt mēs varam teikt, ka Majakovska ir ne tikai galvenā futūrisma figūra, bet arī viena no galvenajām Sudraba laikmeta dzejniecēm.
Sergejs Jesenins
Nākamais dzejnieks, kura dzejoļus līdz šim mīl un lasa, ir Sergejs Aleksandrovičs Jesenins. To var uzskatīt par vienu no galvenajiem imagisma pārstāvjiem. Savos darbos viņš atklāj savu smalko dabu, parāda, cik labi zina savu valsti un cilvēkus.
Viņa pirmie dzejoļi tika publicēti 1914. gadā bērnu žurnālā Mirok. Un 1916. gadā viņš publicēja pirmo kolekciju "Radunitsa". Pēc tikšanās 1918. gadā ar Anatoliju Mariengofs pievienojas imaģisma kursam. Entuziasma laikā par šo virzienu viņš publicē vairākus dzejoļus, piemēram,: “Iebiedētāja atzīšanās” un “Skrējēja dzejoļi”. Jesenins nebaidījās uzstāties ar sabiedrību, viņš daudzkārt lasīja savus dzejoļus dzejas vakaros. Pirms nāves viņš daudz ceļoja, ceļoja uz Kaukāzu, Ļeņingradu utt.
Igors Severjaņins
1904. gadā sākas viņa karjera Igors Lotjarovs (ziemeļnieks). Karavīru un cilvēku izdevniecībā pirmā publikācija ir “Brīvais laiks un darbs”. Par saviem līdzekļiem viņš publicēja 35 brošūras. Jau 1911. gadā viņš izveido savu jauno kustību - pašfutūrismu. Laikabiedri runāja par viņu, ka viņš vienmēr ir augstprātīgs, slēpjas aiz necaurlaidības “maskas”. Ar parasto futūrisma strāvu viņš aizstāja “ego”, it kā parādot savu neatkarību. Ap viņu vienmēr bija troksnis, pērkons visā Krievijā ar slavu viņš izaicināja sabiedrību. Vienā no vakariem, kuros piedalījās Majakovska, Balmonts un Ziemeļnieks, tieši ziemeļnieks tika izvēlēts par “dzejnieku karali”. Uz savām izrādēm viņš pulcēja daudz fanu un fanu. Bet gadu vēlāk viņš pamet egoofutūristu grupu, izskaidrojot to ar faktu, ka viņš ir paveicis savu uzdevumu.
Viņa lielāko dzejoļu krājumu var uzskatīt par Pērkona kausu, kuru 1913. gadā izdeva Sergejs Sokolovs. Viņš palika trimdā Igaunijā no 1918. līdz 1941. gadam. Šo gadu laikā viņš publicēja vairākas kolekcijas, piemēram: Minstrel, Classical Roses un citas. 1941. gada oktobrī dzejnieks nomira.
Nikolajs Gumilevs
Tālāk mēs runāsim par akadēmiskās skolas radītāju, tulkotāju un literāro kritiku, Nikolā Stepanovičs Gumilevs. Viņa pirmā grāmata tika izdota par vecāku ietaupījumiem, un tā nosaukums bija “konkistadoru ceļš”. Ne pārāk labas atsauksmes par viņu uzrakstīja Bryusov savā pārskatā. Rezultātā tika nodibināta sarakste starp sākuma dzejnieku un Bryusovu, un viņš ilgu laiku uzskatīja šo dzejnieku par savu skolotāju.
Kopš 1906. gada dzejnieks ilgu laiku pavadīja ārzemēs. Divus gadus vēlāk viņš izdeva kolekciju “Romantic Flowers”. Un līdz 1909. gadam viņš organizēja žurnālu Apollo, kurā autori sāka diskutēt par mūziku, mākslu un literatūru. 1912. gadā acmeisms radīja jaunu virzienu, kurā nekavējoties sāka darboties “Dzejnieku darbnīcas” dalībnieki. Pati strāva ir koncentrējusies uz vārda attēliem un precizitāti.
Neaizmirstiet, ka Pirmajā pasaules karā Gumilovs kļuva par brīvprātīgo, lai gan daudzi dzejnieki rakstīja militārus dzejoļus, bet neuzdrošinājās spert šādu soli. 1921. gadā Gumiljovu arestēja, vēlāk viņš tika izpildīts par "kontrrevolucionāru" darbībām.
Marina Tsvetaeva
1910. gada rudenī slavenā dzejniece sper savus pirmos soļus literatūrā. Tsvetaeva Marina Ivanovna. Šā gada oktobrī tika izlaista viņas pirmā kolekcija “Vakara albums”. 1912. gada februārī tika izlaista viņas otrā kolekcija “The Magic Lantern”.
Pilsoņu kara laikā Tsvetaeva turpina uzlabot savu darbu. Viņa raksta romantiskas lugas un pat dzejoļus, dzejoļu sēriju “Gulbju nometne”. Emigrācijas gados, no 1922. līdz 1939. gadam, viņai izdevās piedalīties Parīzes žurnāla “Versty” izdevniecībā, kurā tika publicēti viņas slavenie dzejoļi, piemēram, “Kalna dzejolis” un dzejolis “No jūras”.
Radošais mantojums, ko trimdas laikā izveidoja Marina Tsvetaeva, netika publicēts viņas dzīves laikā un ilgi pēc viņas nāves. Pēc atgriešanās PSRS 1939. gadā viņas vīrs un meita tika arestēti. Jaunajā dzimtenē Tsvetaeva nodarbojās tikai ar tulkošanu. 1941. gadā izdarīja pašnāvību.
Viktors Hlebņikovs
Tiek uzskatīts, ka tā ir viena no lielākajām krievu avangarda figūrām Viktors Vladimirovičs Hlebņikovs (Velimirs Hlebņikovs). Viņš ir viens no futūrisma pamatlicējiem un poētiskās valodas reformētājs.
Hlebņikova karjera sākās 1908. gada martā, kad viņš nosūtīja savus dzejoļus savam draugam, simbolistam Vjačeslavam Ivanovam. Pavasarī viņi satikās. Pēc tam viņš uzrakstīja lugu “Tālais sakraments” (tajā ir manāma simbolisma ietekme) un lielu skaitu dzejoļu.
Pēc tam vairākus gadus pēc kārtas viņš turpināja savas pazīšanās ar simbolistiem. 1909. gadā dzejnieks raksta dzejoli savam draugam Vjačeslavam Ivanovam. Vēlāk viņš tikās ar Nikolaju Gumilovu un Mihailu Kuzminu, pēdējos viņš uzskatīja par savu skolotāju. Pēc tam, kad viņš kļuva par “Dzejas akadēmijas” locekli, viņa dzejoļus vajadzēja publicēt žurnālā Apollo, taču tie tur nekad neparādījās, jo viņa darbs neizraisīja sabiedrības sajūsmu.
No 1912. līdz 1913. gadam futūristi sāka aktīvi reklamēt savu darbību. Pirmās kolekcijas sāk parādīties no 1913. līdz 1914. gadam ar Alekseja Kručeņska atbalstu. Katra publicētā Hlebņikova kolekcija tika kritizēta. 1914. gadā, kad sākas Pirmais pasaules karš, dzejnieks mēģina turpināt rakstīt, bet no 1916. līdz 1917. gadam viņš tika mobilizēts militārajam dienestam.
Februāra revolūcijas gados viņš publicēja vairākus dzejoļus, kas atzinīgi novērtēja apvērsumu. Dzīves pēdējā gadā viņš daudz ceļo un raksta, un līdz tam laikam viņš bija pabeidzis stāstu “Zangezi”, kas bija ļoti svarīgs Hlebņikovam.
