A.S. Puškins, tāpat kā jebkurš dzejnieks, ļoti vēlējās izjust mīlestības sajūtu. Visu viņa pieredzi, sajūtas izlēja uz papīra lapas ar brīnišķīgiem pantiem. Viņa dziesmu tekstos var redzēt visas jūtu šķautnes. Darbu “Es atceros brīnišķīgu brīdi” var dēvēt par dzejnieka mīlestības tekstu mācību grāmatas piemēru. Droši vien ikviens no sirds var viegli atkārtot vismaz slavenā dzejoļa pirmo kvadrātu.
Radīšanas vēsture
Būtībā dzejolis “Es atceros brīnišķīgu brīdi” ir tikai mīlestības stāsts. Dzejnieks skaistā formā izteica savas izjūtas par vairākām tikšanās reizēm, šajā gadījumā par divām nozīmīgākajām, spēja aizkustinošā un cildenā veidā nodot varones raksturu.
Dzejolis sarakstīts 1825. gadā, un 1827. gadā publicēts almanahā “Ziemeļu ziedi”. Izdevumā iesaistījās dzejnieka draugs A. A. Delvigs.
Turklāt pēc A.S. darbu publicēšanas Puškinam sāka parādīties dažādas dzejoļa muzikālās interpretācijas. Tātad, 1839. gadā M.I. Glinka radīja romantiku “Es atceros brīnišķīgu brīdi ...” A.S. Puškina. Iemesls romantikas rakstīšanai bija Glinkas tikšanās ar viņas meitu Annu Kernu - Katrīnu.
Kam veltīts?
A.S. Olenina Mākslas akadēmijas prezidentes Puškina brāļameita - Anna Kerna. Pirmoreiz dzejnieks Annu ieraudzīja Oleninas mājā Sanktpēterburgā. Tas bija 1819. gadā. Tajā laikā Anna Kerna bija precējusies ar ģenerāli un nepievērsa uzmanību jaunajam Tsarskoje Selo liceja absolventam. Bet to pašu absolventu fascinēja jaunās sievietes skaistums.
Otrā dzejnieka tikšanās ar Kernu notika 1825. gadā, tieši šī tikšanās pamudināja uzrakstīt darbu “Es atceros brīnišķīgu mirkli”. Tad dzejnieks atradās trimdā Mihailovskoje ciematā, un Anna ieradās kaimiņu muižā Trigorskoje. Viņiem bija jautri un bezrūpīgi pavadīts laiks. Vēlāk Annu Kernu un Puškinu vairāk saistīja draudzīgas attiecības. Bet šie laimes un prieka mirkļi uz visiem laikiem tika iespiesti Puškina darbu rindās.
Žanrs, lielums, virziens
Darbs pieder mīlestības vārdiem. Autore atklāj liriskā varoņa jūtas un emocijas, kurš atsauc atmiņā labākos savas dzīves mirkļus. Un tie ir saistīti ar mīļotā tēlu.
Pēc žanra šī ir mīlestības vēsts. “... Tu parādījies pirms manis ...” - varone pievēršas savam “tīrā skaistuma ģēnijam”, viņa viņam kļuva par mierinājumu un laimi.
Par šo darbu A.S. Puškins izvēlas piecu pēdu iambiku un krustveida atskaņu. Ar šo līdzekļu palīdzību tiek pārraidīta stāsta sajūta. Liekas, ka mēs redzam un dzirdam lirisku varoni, kurš nesteidzīgi izklāsta savu stāstu.
Sastāvs
Darba gredzena sastāvs ir balstīts uz antitezi. Dzejolis ir sadalīts sešās četrkājās.
- Pirmais četrkājis stāsta par “brīnišķīgu brīdi”, kad varonis pirmo reizi redzēja varoni.
- Tad, pretēji, autore glezno smagas, pelēkas dienas bez mīlestības, kad no atmiņas pamazām sāka zust viņas mīļotā tēls.
- Bet finālā varone atkal parādās viņam priekšā. Tad viņa dvēselē atkal augšāmceļas "un dzīvība, un asaras, un mīlestība".
Tādējādi darbu ierāmē divas brīnišķīgas varoņu tikšanās šarma un ieskatu brīdī.
Attēli un simboli
Liriskais varonis dzejolī “Es atceros brīnišķīgu mirkli ...” ir vīrietis, kura dzīve mainās, tiklīdz viņa dvēselē parādās neredzama sajūta, kas pievilina sievieti. Varonis nedzīvo bez šīs sajūtas, viņš pastāv. Tikai skaists tīra skaistuma attēls var piepildīt viņa būtību ar jēgu.
Darbā mēs satiekam visādus varoņus. Piemēram, vētras tēls-simbols, kā ikdienas grūtību personifikācija, viss, kas liriskajam varonim bija jāpārcieš. Attēla simbols "ieslodzījuma tumsa" norāda uz šī dzejoļa patieso pamatu. Mēs saprotam, ka tas attiecas uz paša dzejnieka trimdu.
Un galvenais simbols ir "tīra skaistuma ģēnijs". Tas ir kaut kas nepieklājīgs, skaists. Tādējādi varonis paaugstina un garīgi iemīļotā tēlu. Pirms mums nav vienkārša zemes sieviete, bet gan dievišķa būtne.
Motīvi un jautājumi
- Dzejas galvenā tēma ir mīlestība. Šī sajūta palīdz varonim dzīvot un izdzīvot viņam paredzētajās skarbajās dienās. Turklāt mīlestības tēma ir cieši saistīta ar radošuma tēmu. Dzejnieku iedvesmu rada sirds uzbudinājums. Autors var radīt, kad viņa dvēselē zied visas patērējošās emocijas.
- Arī A.S.Puškins kā īsts psihologs ļoti precīzi raksturo varoņa stāvokli dažādos viņa dzīves periodos. Mēs redzam, cik pārsteidzoši pretstatīti stāstītāja tēli ir, kad viņš satiekas ar “tīra skaistuma ģēniju” un kad atrodas ieslodzījumā tuksnesī. Tas ir kā divi pilnīgi atšķirīgi cilvēki.
- Turklāt autore izvirzīja jautājumu par brīvību. Viņš apraksta ne tikai savu fizisko verdzību trimdā, bet arī iekšējo cietumu, kad cilvēks aizveras sevī, norobežojoties no emociju un spilgto krāsu pasaules. Tieši tāpēc šīs vientulības un ilgošanās dienas kļuva par dzejnieka ieslodzījumu visādā ziņā.
- Atdalīšanas problēma lasītāja priekšā parādās kā neizbēgama, bet rūgta traģēdija. Dzīves apstākļi bieži ir plaisas cēlonis, kas sāpīgi skar nervus un pēc tam slēpjas atmiņas zarnās. Varonis pat zaudēja mīļotā piemiņu, jo apziņa par zaudējumiem bija nepanesama.
Ideja
Dzejoļa galvenā ideja ir tāda, ka cilvēks nevar dzīvot pilnvērtīgi, ja viņa sirds ir kurla un viņa dvēsele miega. Tikai atveroties mīlestībai un tās kaislībām, jūs varat patiesi izjust šo dzīvi.
Darba jēga ir tāda, ka tikai viens mazs, citiem pat nenozīmīgs notikums var pilnībā mainīt tevi, tavu psiholoģisko portretu. Un, ja jūs pats maināties, tad mainās arī jūsu attieksme pret apkārtējo pasauli. Tātad viens mirklis spēj mainīt jūsu pasauli - gan ārēju, gan iekšēju. Ir nepieciešams tikai to nepalaist garām, nepazaudēt dienas kņadas.
Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi
Savā dzejā A.S. Puškins izmanto dažādas takas. Piemēram, spilgtākam varoņa stāvokļa atspoguļojumam autore izmanto šādus epitetus: “brīnišķīgs brīdis”, “bezcerīgas skumjas”, “maiga balss”, “debesu iezīmes”, “skaļš satraukums”.
Mēs tiekamies darba tekstā un salīdzināšanā, jau pirmajā četrinieka laikā mēs redzam, ka varones izskats tiek salīdzināts ar īslaicīgu redzējumu, un viņa pati tiek salīdzināta ar tīra skaistuma ģēniju. Metafora “sacelšanās vētra izkaisīja iepriekšējos sapņus” uzsver, kā laiks ir nežēlīgi atņēmis varonim viņa vienīgo mierinājumu - mīļotā tēlu.
Tātad, skaista un poētiska, A.S. Puškins varēja izstāstīt savu mīlas stāstu, daudzus nemanot, bet viņam dārgo.