Sergeja Aleksandroviča Yesenina dzejolis "Es nenožēloju, es neaicinu, es neraudu ..." (1921) ir dzejnieka filozofiskais atspoguļojums par dzīvi, tās īslaicīgumu. Pēc viņa domām, cilvēkam būtu jādomā par nāvi, lai izjustu dzīvi ar īpašu asumu. Šādas domas principā var izsekot visā S.A. Yesenin. Liriskā varoņa monologs ir raksturīgs dzejniekam, domājot par dzīvi, ka viss agrāk vai vēlāk pāriet, it īpaši par pagātnes jaunību, kuru nevar atgriezt.
Radīšanas vēsture
Autore 26 gadu vecumā uzrakstīja dzejoli "Es nenožēloju, nezvanu, neraudu ...". A.S. Tolstojs piekrīt viedoklim, ka S.A. Jesenins uzrakstīja šo darbu, ņemot vērā liriskās novirzes ietekmi no N.V. Gogols.
Varat arī atzīmēt atgādinājumus no A.S. Puškina "Rudens" ("krāšņa dabas vīšana"). Vienā no savām runām Sergejs Aleksandrovičs raksturoja savu interesanto autora nostāju:
... Atceroties tikai nāvi, dzejnieks var īpaši akūti sajust dzīvi.
Tāpēc aplūkojamajā darbā ļoti labi tiek izsekotas viņa domas un priekšstati par savu dzīvi.
Žanrs, virziens, lielums
Dzejolis "Es nenožēloju, es neaicinu, es neraudu ..." ir uzrakstīts eleģijas žanrā, kura galvenā tēma ir liriskā varoņa atvadīšanās ar savu jaunību, kas laika gaitā aiziet.
Dzejoļa lielums ir vairāk nekā veiksmīgs, jo piecu pēdu horejā ir rakstītas daudzas tautasdziesmas, kas ir tuvas arī cilvēkiem, kuru emocionālais noskaņojums spēj uztvert dzīves skaistumu, dabas skaistumu un dvēseles skaistumu.
Attēli un simboli
Dzejolis S.A. Yesenina "Es nenožēloju, es neaicinu, es neraudu ..." parāda, ka dzīve ir jāpieņem tāda, kāda tā ir - rītausma, vīšana, neizbēgama mirst. Tie ir cilvēka un dabas attēli.
Mīkstošais zelts apskāvās
Es vairs nebūšu jauns.
Tomēr jāpiebilst, ka liriskā varoņa atvadīšanās no aizbraukušās jaunības izklausās pēc viņa aiziešanas uz labu. Varonis piedzīvoja daudz vilšanos, šīs līnijas skaidri parāda viņa prāta stāvokli tajā laikā, kaut arī viņš ir jauns.
Bet ne tikai par domu "nomiršanu" dzejolī. Pēdējā stenda uzsvars ir skaidri noteikts, to izsaka ar vārdiem “svētīts” un “plūst”.
Svētīgi mūžīgi
Kas nāca plūst un mira.
Motīvi un jautājumi
Jau no paša dzejoļa sākuma tiek atzīmēti trīs pretnostatījumi: “Es nenožēloju, nezvanu, neraudu ...”. Notiek negatīvu emociju noliegums, darba liriskais varonis parāda savas jūtas.
Darba galvenā tēma ir cilvēka likteņa pazemīga pieņemšana. Kopumā dzejolis tiek pasniegts skumja stāsta veidā par tagadni, atvadoties no jaunības, pieminot neatgriezeniski aizgājušo laiku, dzīves unikalitāti. Tad atkal viens pēc otra noliegums. Dzejā tagadne un nākotne ir saistīta ar pagātni. Kā redzat no teksta, tagadne tiek parādīta negatīvā konotācijā, ko uzsver trīs negatīvi. Pēc tam autore pievēršas jaunības “zaudētai svaigumam”:
Ak, mana zaudētā svaigums
Acu sacelšanās un jūtu plūdi!
Tieši šeit tiek parādīts dzejoļa emocionālais fons, vienīgais cilvēka un dabas princips. Tālāk liriskais varonis pievēršas dzīvei:
Es tagad esmu kļuvusi stingrāka pēc vēlmēm,
Mana dzīve, vai jūs sapņojat par mani?
Dzīves iluzors raksturs jau ir ticis realizēts, liriskā varoņa sapņi par skaistumu nav realizējami un tiek parādīta tieksme uz pašapmānu. Secinājums parāda dzīves un nāves dialektiskās vienotības atzīšanu.
Galvenā doma
Dzejoļa "Es nenožēloju, es neaicinu, es neraudu ..." nozīme ir dzīves īslaicīgums. Lyric varonis S.A. Esenina atrod mieru un mieru, ir samierinājusies ar dabu un dzīvi. Šāda alegorija ir raksturīga krievu literatūrai. Darba pamatā ir pagātnes, tagadnes un nākotnes antitezes princips. Tēma pamazām izvēršas, kulminē notekas "Mana dzīve, vai tu esi sapņojis par mani?" Motīvi un motīvi ir tradicionāli S.A. Jesenina: dzīvība un nāve, atvadīšanās no jaunības, klejotājs un ceļš.
Pirmkārt, dzejnieks pievēršas sev, savai pagātnes dzīvei, un beigās - visai cilvēcei. Sārtā zirga attēls tiek dramatiski parādīts, jo tas jau ir izbojājies, literatūras kritikā šāds attēls tiek interpretēts kā Pegasus, personificējot radošumu, iedvesmu. Šajā darbā autore apkopo savas dzīves savdabīgo rezultātu, tā rezultātus un nepiepildītās cerības. Ar pārliecību mēs varam apgalvot, ka eleģija "Es nenožēloju, es neaicinu, es neraudu ..." ir viens no dzejnieka labākajiem dzejoļiem.
Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi
Dzejolis S.A. Jesenina “Es nenožēloju, nezvana, neraudu ...”, tāpat kā daudzos citos viņa darbos, ir piesātināti ar labākajiem mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem: epiteti, metafora, antitēze šajā darbā liek nepieciešamos akcentus, ļauj nodot autora noskaņu un viņa skatījumu uz apspriežamo tēmu.
Mana dzīve, vai jūs sapņojat par mani?
Tāpat kā es pavasarī agri atkārtoju
Galloped uz rozā zirga.
Epitets “rozā” atspoguļo prieka nokrāsas, raksturīgās jaunības, romantiskās tendences - tas ir sava veida simbolisks saules attēls, spilgts, ilgi gaidīts.
Pat parasts zemnieku zirgs zem saules kļuva rozā. Bet jaunība ir pagājusi, nākusi neticība, nākusi vilšanās. Turklāt jau tā rozā krāsa kļūst par aukstu varu:
Mēs visi, visi šajā pasaulē ātri bojājamies,
Mierīgi ielejot vara no kļavu lapām ...
Šajā skaistajā dzejolī Jesenīns izmanto tādu izteiksmes līdzekli kā antitezi. Tātad ziedošās ābeles kokos kontrastē ar rudens zelta vīšanu, kas nozīmē jaunības un vecumdienas pretstatu, un jaunības sapņus - pieauguša cilvēka vilšanās.
Skaisti poētiski attēli ir atrodami dzejoļos "bērzu chintz valstī", "pavasara atbalsošā brūce" un citos.
Kā vienmēr, Jesenina dzejoļa metafora piešķir neparastu garšu: “acu sacelšanās un jūtu plūdi”, “pārklāta ar zelta nokalšanu”. Frāze “Viss pāries kā dūmi no baltām ābelēm” ir kļuvusi par aforismu.
Dzejolī ir arī citi izteiksmes līdzekļi: aliterācija
"Klīst gars!" tu esi mazāk un mazāk
Maisiet mutes liesmas
inversija: “Dūmi no baltām ābelēm”
retorisks jautājums: "Mana dzīve, vai jūs sapņojat par mani?"
salīdzinājums:
Tāpat kā es esmu pavasara atbalss agri
Galloped uz rozā zirga.
S.A. Jesenins prasmīgi izmantoja valodas mākslinieciski izteiksmīgos līdzekļus dzejolī "Es nenožēloju, es neaicinu, es neraudu ...", nodotā prāta stāvokļa melodija un skaistums tiek pienācīgi nodots lasītājam.
Šis skaistais lieliskā dzejnieka darbs ir ielikts mūzikā, kļuvis par daudzu cilvēku iecienītu dziesmu. Plāna sirsnīga satura līnija, skaista patskaņu kombinācija un rezultātā visa dzejoļa melodija.