Ja kādreiz tehnoloģijas rodas laika mašīnu izveidē, un jums ir iespēja atgriezties laikā, doties ekskursijā pa 14. gadsimtu un personīgi satikties ar Džovanni Bočaccio. Galu galā tieši viņam piederēja pārsteidzošo īso stāstu kolekcija “The Decameron”, kas palīdzēja izrotāt Florenci šādās pavasara nokrāsās. Darbs ir interesants ne tikai ar saturu, bet arī ar tā biogrāfiju un kultūras kontekstu, tāpēc drīzāk iepazīstieties ar slaveno renesanses grāmatu un iemīlēties stāstā Dekamerons.
Precīzi Dekamerona rakstīšanas datumi joprojām ir atšķirīgi, taču daudzi kolekcijas izveidošanai dod priekšroku palikt 1353. gadā. Neilgi pirms rakstīšanas Eiropu apsteidza “melnā nāve”, kas aizņēma Bokkaccio tēvu un meitu, tāpēc autors nolemj cīnīties pret mēri savā grāmatā. Pat pēc publicēšanas viņš joprojām laboja tekstu, un plašā Dekamerona pieņemšana noveda Boccaccio uz slavu.
Ilgu laiku Dekamerons tika aizliegts baznīcas milzīgās ietekmes dēļ, kas nosodīja Boccaccio grāmatu. Patiešām, autors savā darbā rada šaubas par baznīcas autoritāti. Berzējot uzticību Boccaccio, viens mūks mēģina pārliecināt viņu atteikties no radīšanas, sakot, ka šīs grēcīgās grāmatas dēļ dvēsele nonāks vienīgi ellē. Mūkam izdodas, un Boccaccio atsakās no Dekamerona.
Tagad Dekameronu varam lasīt ne tikai pateicoties Boccaccio, kurš to uzrakstīja, bet arī pateicoties dzejniekam Frančesko Petrarčam, kurš neļāva lielo darbu sadedzināt. Un pats Boccaccio savas dzīves beigās kļuva arvien māņticīgāks un māņticīgāks. Tomēr, ja jūs vēl neesat pārliecināts, ka Dekamerons tika izglābts ne velti, mēs braucām tālāk.
Boccaccio darbu piepilda gaisma, it kā pēc ieilgušā viduslaiku laikmeta beidzot tiktu atvērti aizkari. Dekamerons ir renesanses laika vizītkarte. Renesanses atšķirīga iezīme ir antropocentrisms, kas skaidri ir pamanāms mūsu analizētajā grāmatā.
Ja mēs “Dekameronu” saucam par joku kolekciju, tad patiesībā mēs nekļūdāmies. Tomēr precīzāk to būtu dēvēt par īso stāstu kolekciju. Boccaccio vienā grāmatā prasmīgi demonstrē literāro žanru kaleidoskopu, izmantojot anekdotisku sižetu, ikdienas dzīves elementus un dzīves spontanitāti.
Tulkojumā no grieķu valodas “Decameron” nozīmē “desmit dienu dienasgrāmata”. Caur savu varoņu muti Boccaccio stāsta desmit stāstus no katra desmit dienu laikā. Atgādiniet, ka darbs tika uzrakstīts renesansē, un tajā laikā tika atdzīvināta senatnes mīlestība. Dekamerons ir neliela atsauce uz Heksamemerona (sešu dienu) traktātu. Atšķirība ir ne tikai dienu skaitā, bet arī Bocacaccio antropoloģiskajos romānos, kuros pasauli ir radījis cilvēks, nevis Dievs.
Kāpēc tad Dekamerons tiek tik slavēts? Grāmatā stāstīts par desmit varoņiem, kas slēpjas no mēris lauku villā. Trīs jauni vīrieši un septiņas meitenes satikās Florences draudzē Santa Maria Novella, un, lai izvairītos no briesmīgās slimības, kas alkatīgi patērēja visu Eiropu, viņi pameta pilsētu. Patiesībā jūs varat atvērt grāmatu par jebkuru romānu un sākt lasīt, bet jūs nevarat iztikt bez prologa, kurā aprakstīta šo cilvēku vēsture.
Slēpjoties no mēra, viņi vienojas, ka katram no viņiem vajadzētu izstāstīt savu stāstu. Grāmatas galvenie notikumi ir veltīti simtam stāstu no jauniem un skaistiem personāžiem, kuri pretojas šī gadsimta briesmīgajai slimībai. Dekameronā ir joki, skumji stāsti un pat filozofiskas līdzības. Un kā gan citādi nokārtot laiku, kad mēris aptver pilsētas?
Boccaccio iepazīstina mūs ar skaistiem, jauniem un izglītotiem varoņiem - septiņām meitenēm no 18 līdz 28 gadiem un trim jauniem vīriešiem no 25 gadu vecuma. Katrs no viņiem desmit dienu laikā stāsta, un izrādās, simts īsu stāstu krājums.
Interesanti, ka Boccaccio padara Dekameronas varoņus par vienkāršiem cilvēkiem: līgavaini, ganu, dzirnavnieku utt. Lai arī iepriekš galveno varoņu loma tika piešķirta cildenas izcelsmes cilvēkiem. Pateicoties vienkāršo cilvēku dzīves aprakstam, mēs varam izcelt vienu no nozīmīgākajām Dekamerona varoņu īpašībām.
Tomēr, lai personīgi iepazītu stāstniekus, tomēr labāk iepazīsim viņus. Vienu no meitenēm sauc par Pampinea, kas itāļu valodā nozīmē “zied”. Jau no paša vārda lasītājs var sajust kolekcijas renesanses garu un just, ka varoņi nesakrita Florencē, jo Florence nozīmē arī “ziedēšanu”.
Vēl divas meitenes - Fiametta un Lauretta - tik acīmredzami sūta mūs pie viņu prototipiem. Bokkaccio mīļāko sauca par Fiametta, tāpēc nav pārsteidzoši, ka viņai tiek veltīts ne tikai vienas Dekameronas varoņu vārds, bet arī atsevišķs stāsts. Interesanti, ka Fiametta dzīvē pameta Boccaccio, un viņa paša stāstā varone viņu pamet. Tādējādi autore prasmīgi atriebj savu mīļāko savā darbā, bet tajā pašā laikā piešķir viņai vienas no galvenā darba varoņu vārdu. Un Lauretta tēlā, kas izceļas ar viņas talantu dejošanā un dziedāšanā, autore neviennozīmīgi neslēpa Lauru - Frančeskas Petrarkas mīļāko.
Nākamā varone - Emīlija - Boccaccio piešķir īpašu skaistumu, kas viņa darbos minēts ne reizi vien, un Eliza izceļas ar ņirgāšanos. Filomena - vēl viena dāma no viņu kompānijas - simbolizē dāmu, ar kuru Boccaccio bija iemīlējusies pat pirms Fiametta. Un Neifila, meitene, kura vēl nebija pieminēta, izcēlās ar savu lēnprātību un iemīlēja Panfilo - vienu no Dekamerona varoņiem.
Darbā ir tikai trīs jauni vīrieši: iemīlējusies Filomena Filostrato, kas izceļas ar jūtīgumu un melanholiju; nopietns un saprātīgs Panfilo un piemīt jutekliski jautrs Dioneo raksturs. Tieši Dioneo katru dienu stāsta pēdējo notikumu un dažreiz izvairās no tēmas, kuru varoņi ir iestatījuši kārtējai dienai.
Interesanti, ka parasti autors un lasītājs identificē darba tēmas, un Dekameronā to dara paši varoņi, kuri izlemj, kam viņu vēsture tiks veltīta šodien.
Dekamerona galvenā tēma, protams, ir mīlestība. Turklāt pat divas dienas tika veltītas romantiskiem stāstiem: viena - veltīta jūtām ar laimīgām beigām, otra - traģiskiem romāniem. Daži varoņu mīlas stāsti raisa patiesas emocijas, citi no tevis izraida asaras. Tomēr Boccaccio nepārprotami vēlējās uzsvērt mīlestības spēku, jums vienkārši jāizlasa ceturtās dienas devītais īsais stāsts, un jūs jau esat pārsteigts, kāpēc daži Dekamerona stāsti nav rakstīti atsevišķā milzīgā romānā, bet tiek pasniegti īsa īsa stāsta veidā.
Vēl viena darba tēma ir varoņu paraugi. VI un X dienu stāstos Boccaccio visā krāšņumā atklāj Renesanses galveno iezīmi - antropocentrismu un pārstāv cilvēkā tās labākās īpašības: saprātu, augstsirdību, skaistumu, asprātību un izglītību.
Autore pieskaras arī reliģiozām tēmām, dažreiz pakļaujot baznīcu sliktā apgaismojumā, kurai darbs jau sen bija aizliegts.
Atsevišķi noveles ir veltītas sievietēm, un daudzi stāsti tiek pasniegti kā īsti joki ar pamācošām sekām. Piemēram, sestā astotā romāna dienā Emīlija stāsta par meiteni, kura nesaprata, pie kuras tēvocis viņu ved. Fakts ir tāds, ka varone sūdzējās par to, kādi nepatīkami cilvēki viņu ieskauj, un no tēvoča dzirdēja padomu “neskatīties spogulī”, un viņa “palika pie sava stulbuma”.
Grāmatas galvenā tēma ir ironija. Pateicoties ņirgājošajiem varoņiem un viņu daudzveidīgajiem un pārsteidzošajiem īsiem stāstiem, mēs viegli definējam “Dekamerona” fenomenu: noveļu kolekcija Boccaccio ir pirmā izklaidējošā literatūra.
Dekamerona tēma ir diezgan plaša, jums tikai jāsaprot, par ko varoņu romāni būs konkrētā dienā, taču katrs gabals satur noteiktas problēmas, un Boccaccio grāmata nav izņēmums. Nemaz nerunājot par daudzām filozofiskām līdzībām, Dekamerona problēmas slēpjas pat šaubās par reliģiskām vērtībām. Mūki nav morāles paraugs, un radoši nonākot konfliktā ar baznīcu, Boccaccio apliecina, ka cilvēki ir līdzīgi dievam. Viena no Dekamerona radītajām problēmām ir mūku liekulība, reliģijas pārvērtēšana, un autore vēlas parādīt, cik skaisti ir cilvēki.
Kā jau bieži notiek, autors savā darbā rada noteiktu problēmu, lai dotu ieguldījumu tās risināšanā sabiedrībā. Šajā gadījumā Boccaccio atspoguļo arī visu renesanses noskaņu, slavējot vienkāršu cilvēku.
Visbeidzot, izprotot visu The Decameron kompozīciju, jūs sākat interesēties: kāda doma mūs mudina Boccaccio? Faktiski visa darba ideja nav pat paslēpta vienā īsā stāstā, bet gan jau prologā. Kolekcijas jēga ir tajā esošā antitēze: ap varoņiem, kas slēpjas lauku villā, notiek īsta katastrofa - cilvēki mirst briesmīgas slimības dēļ, mēris ir obskulantisma simbols, nāves simbols, un pret to iebilst skaisti, jauni, veseli un izglītoti cilvēki, kuri par nāvi smejas seja.
Varoņi vienkārši ar smiekliem pārvar savas bailes no nāves, un tāpēc Boccaccio prasmīgi maskē filozofisko sižetu, kontrastējot dzīvi (viņa varoņi) un nāvi (mēris). Pēc Boccaccio darba izlasīšanas jūs netīšām iemīlaties varoņus ne tikai viņu uzmundrinājuma dēļ, bet arī tāpēc, ka viņiem nepiemīt reliģisks fanātisms.
Protams, Boccaccio darbs netika uzņemts sirsnīgi. Mocīdamies ar baznīcu, autore uzsāka ilgu viņa radīšanas aizliegumu. Turklāt grāmatā ir arī erotiski momenti. Tas viss izraisīja gan autora, gan darba nosodījumu. Dekamerons ilgu laiku tika atzīts par amorālu darbu, un 1559. gadā tas tika iekļauts aizliegto grāmatu indeksā. Tikai gadu vēlāk grāmatu sāka izplatīt ar cenzūru, un bija nepieciešams ilgs laiks, lai mierīgi paņemtu laiku, lai lasītu The Decameron bez jebkādiem ierobežojumiem. Proti, pateicoties antropocentrismam, Dekameronu sauc par “Cilvēka komēdiju”, atsaucoties uz Dante ar savu “Dievišķo komēdiju”.
Un kā gan citādi var uztvert pirmo izklaidējošo literatūru? Ne visi apbrīnos pārmaiņas no pirmā acu uzmetiena. Kā minēts iepriekš, Boccaccio pat tika pārliecināts atteikties no savas kolekcijas, kas runā gan par kritikas, gan baznīcas rīkojumu lielo lomu. Tomēr tā sakot, mūsējie uzvarēja, un šodien mēs varam baudīt, lasot spilgtu renesanses laika darbu.