Bertolts Brehta kā jauns cilvēks neticēja, ka varētu kļūt par slavenu un veiksmīgu rakstnieku, taču viņš zināja sava talanta vērtību. Jaunībā viņš runāja par sevi, ka prot rakstīt un komponēt lugas labāk nekā daudzi, taču atzina savu slinkumu. Es nedomāju, ka tā kļūs slavena. Brehta bija pārliecināts par savu principu pateikt patiesību, lai kas tas arī būtu. Neviena izteiksmes forma nevarētu ierobežot izcilu autoru neatkarīgi no tā, vai tā būtu proza, dzeja vai dramatiskas lugas. Un tas viņu padara par patiesi lielisku rakstnieku. Šis raksts koncentrēsies uz viņa dzeju.
Dzejnieka tēls
Lasītāja domās dzejnieks parasti parādās kā gaiša, šokējoša personība, kas spēj izturēties drosmīgi un drosmīgi. Un Bērs Brehta atbilst šim viedoklim. Pietiek atgādināt, ka jaunībā viņš mīlēja spēlēt savas dziesmas ar ģitāru vācu kafejnīcās, esot faniem un, pats galvenais, faniem. Reiz kāds rakstnieks teica:
Par vienu spēcīgu domu esmu gatavs upurēt jebkuru sievieti. Gandrīz jebkurš. Bet domas diemžēl ir daudz mazāk nekā sievietēm! - tā Brehta formulē vienu no saviem pamatprincipiem.
Nevar vien pievērst uzmanību Brehta mīlas vārdiem. Ir grūti atrast dzejnieku, kura romantiski dzejoļi būtu tik dažādi. Var satikt arī Brehta un melanholiskās skices, šī ir “Marijas A. atcere”, kur varonis pagātnes sajūtas salīdzina ar mākoni, kurš dzīvo tikai mirkli. Dzejolī “Mīlestības noslēpumi” Brehta jau aizrautīgāk, ķeras pie alegorijas, apraksta divus veidus: mīļāko un mīļoto. Bet autoram ir arī pilnīgi atšķirīgi, drosmīgi un tieši saprotami dzejoļi, kur nav estētisku piekāpšanos. Starp šādiem sonetiem ir “Par nepieciešamību pēc kosmētikas”, kur atrodamas šādas līnijas:
Sievietei, kura slēpj figūru, es gribu teikt:
Divkāršs burbots ar pus mirušu samu.
Viņas seju var redzēt tikai pie galda,
Kur vīrs vispār piekrīt to laizīt.
Viņa ātri viņam padosies, kurš nodod roku
Rupjš rupjš satvēra viņas krūtis,
Aizverot acis un stāvēdams zem sienas,
Bez šausmām to priekšā, kas pārvērtās par lelli.
(per. A. Ravikovičs)
Tulkojumi
Rakstnieks, kurš izpaudās daudzās literārajās formās, neignorē tulkojumus. Brehta interesējās par ķīniešu dzeju, angļu, franču valodu. Viņa iecienītākie autori bija Šekspīrs, Verlaine, Lee Bo. Interese par šiem autoriem nav nejauša: viņu darbi saskanēja ar paša Brehta idejām. Tulkotājs pēc iespējas apguva citu dzejnieku dzejoļus, kas ļāva transponēt dzimtajā valodā, lai tie būtu pēc iespējas līdzīgāki viņu pašu darbiem.
Viens no spilgtākajiem piemēriem ir turku autores N. Hikmetas dzejolis “Meine Einzige” (“Mana vienīgā”). Tas diezgan organiski atbilst Brehtas rakstiem, kur viņš apraksta dzīvi bez izrotājuma un atsakās būt mierināms no ilūzijām, kā tas ir nodaļā "Mosties agrā rīta stundā". Tādējādi Meines Einzige raksturs saprot, ka viņa mīļākais varēs dzīvot pēc viņa nāves neatkarīgi no tā, cik ļoti viņa viņu mīl. Un dzejoļa "Mosties ..." varonim izdodas priecāties, ka pat pēc viņa nāves strazdi neapstāsies dziedāt.
Radošā metode
Dzejolis Brehtam bija sava veida rīks individuālas intonācijas, nepieciešamās poēmas skanējuma radīšanai. Lai aicinātu lasītāju prātot, dzejnieks izvēlas klasiskās formas. Piemēram, zilbes toniks ar parastu atskaņu, sonetu. Visspilgtāko emocionālo iespaidu uz saņēmēju autors panāk ar brīvu versi, verlibre, izmantojot visu vācu līdzību un aliterāciju šarmu. Ievērības cienīga ir arī autores dzejas žanru dažādība. Viss rakstnieka darbs, ne tikai viņa poētiskā puse, vienmēr ir bijis saistīts ar mūziku. Nav nejaušība, ka viņa pirmās kolekcijas nosaukums bija “Dziesmas ģitārai draugiem”. Šī īpašība kopā ar viduslaiku dzejas izpēti izraisīja interesi par Brehtu par balādes, mīlas dziesmu žanriem.
Brehta nepiedalījās Pirmā pasaules kara karadarbībā, bet strādāja slimnīcā. Viņam bija jāredz pilnīgi cita kara puse, kas arī atspoguļojās viņa darbā. Piemēram, tas atspoguļo Legende vom toten Soldaten (Mirušā karavīra leģenda). Šī balāde ir ne tikai unikāla, jo atspoguļo divdesmitā gadsimta sākuma kara realitāti, bet arī atsaucas uz augšāmcelšanās cīnītāja motīvu, kas aizsākās Heines un Burgera tradīcijās.
Autore nekautrējās lietot samazinātu vārdu krājumu. Viņa kredo ir godīgums, atklātība, tiešums. Tas viss mums atgādina, ka B. B. ir vācu ekspresionisma mantinieks. Tas ir precīzs, burtisks vārds, nevis eifēmisms, kas var izteikt emocijas, aprakstīt pieredzi. Tāds ir dzejoļu cikls “No pilsētnieka lasītāja”, kurā Brehta apraksta izdzīvošanas grūtības ļoti smagos sociālajos apstākļos. Šeit paziņojums ir veids, kā pretoties nacistu režīmam, jo dzejoļi ir pilni bezkaunīgu tēžu un rupju, reizēm neizdrukājamu izteicienu.
Galvenās tēmas un motīvi
XX gadsimta 30. gados Vācijā bija sarežģīta politiskā situācija. Bertolds Brehta nevarēja būt nacistu partijas atbalstītājs, jo viņš bija spiests emigrēt. Rakstnieks bija ļoti noraizējies par trimdas gadiem. Šai tēmai ir īpaša vieta viņa darbā. Pamestās dzimtenes motīvs padara dzejnieku saistītu ar daudziem autoriem, sākot no Lukrecija un beidzot ar viņa laikabiedriem. Piemērs ir dzejolis “Dzejnieku trimda”:
Homēram nebija dzimtenes,
Un Dante bija jāpamet savs.
Lī Bo un Du Fu klīst pilsoņu karos,
Nogalināti trīsdesmit miljoni.
Euripides draudēja procesi
Un mirstošais Šekspīrs aizvēra muti.
Fransuā Vilonu apmeklēja ne tikai mūza,
Bet arī policija,
"Dārgais" Lucretius
Es devos uz saiti,
Kā Heine, piemēram
Brehta zem Dānijas salmu jumta.(Tulkojusi S. Gorodetsky)
Brehta dzeja ir nožēlojama. Tas kalpo ne tikai kā autora jūtu izpausme, bet arī cilvēku iemutnis - ierocis, kas spēj apkarot tirāniju un totalitārismu. Brehta poētiskā palete ir daudzveidīga, ir gan mīlestība, gan filozofiski, gan pilsoniski vārdi. Un katram no virzieniem ir sava spilgtā personība Bertolda Brehta tradīcijas ietvaros.