Brodskis bija īsts pildspalvas meistars. Viņa dzejai ir spēcīgs filozofiskais pamats un noteikts vidusceļš starp politismu un apolitiskumu. Lielu iespaidu uz viņa darbu atstāja akmeistu dzejnieki. Viņš bija sava ģēnija mīlulis un kaustiskās dzejas sagūstītājs. Šī parādība ir lieliski izsekojama viņa dzejolī "Istaba".
Radīšanas vēsture
Šis darbs tika uzrakstīts 1970. gadā. Šis gads ir pilns ar dažādiem politiskiem notikumiem visā pasaulē. Arī 1970. gads bija PSRS “Stagnācijas laikmeta” sākums, kas aptvēra gan sociālo, gan ekonomisko sfēru. Bija tāda lieta kā stagnācija. Arī Padomju Savienības vadībai tika uzdots Ķīnas līderis Mao Dzeduns izveidot "fašistisku diktatorisku režīmu" un "dziļi iesakņojušos neokolonialismu".
Dzejoļa "Istaba" rakstīšanas laikā Brodskis bija diezgan jaunā vecumā. Viņam bija tikai 30 gadu. Turklāt viņa garīgais briedums pārsniedza viņa fizisko vecumu. Nav brīnums, ka galu galā šis ir dzejnieks ar ļoti grūtu likteni. 1964. gada ziemā viņam jau bija nācies divas reizes gulēt psihiatriskajā slimnīcā “izmeklējumiem”. Pēc viņa teiktā, tas bija sliktāk nekā trimda vai cietums. Tas atstāja lielu iespaidu uz viņa darbu, jo īpaši uz “Istabas” rakstīšanu. 1972. gadā Džozefs Brodskis bija spiests emigrēt uz ASV. Viņš bija iebildis pret padomju režīmu. Darbs “Istaba” atspoguļo autora stāvokli, uz kuru mūžīgais valdības spiediens bija izdarīts. Viņam savā ziņā bija jādzīvo ierobežotā telpā, jābūt eremītam un atstumtajam, savā istabā slēpjoties no haosa un nelikumības.
Žanrs, virziens, lielums
Šo dzejoli var attiecināt uz tādu virzienu kā metafiziskā dzeja un postmodernisms. Šo īpašību atšķirīgās iezīmes ir ironija, semantiskā daudzpusība un autora sākuma izlīdzināšana. Šīs pazīmes ir atrodamas šajā darbā.
Darbam ir mazs izmērs, proti, šis septiņu pēdu iambuss ir savijies ar pirromu. Rakstot dzejoli “Istaba”, Brodskis izmantoja paralēlu atskaņu.
“Istabu” žanrs ir pievilcība, jo stāstītājs vēršas pie lasītāja, pārliecina viņu, radot dialoga ilūziju.
Attēli un simboli
Dzejolī centrālo vietu ieņem istaba, kuru autore atdarina un piešķir cilvēciskām iezīmēm. Šis ir sava veida dzīves un domāšanas cietoksnis, kurā liriskais varonis patvērās no masu histērijas un valsts neprāta. Viņa uzmin, kā izskatās apkaunots iedzīvotājs, bet acīmredzot jūs varat viņai uzticēties. Viņš neredz jēgu to pamest, jo visa padomju sistēma, kas veidota uz personības un tās labāko īpašību apspiešanu, ir bezjēdzīga.
Viņš tajā barikādes no: “haosa”, “erosa”, “kosmosa”, “rases” un “vīrusa”:
- Kamēr diktors atrodas savā istabā, laiks (Chronos) nevienam neapstājas.
- Viņam nav vajadzīga mīlestība ("Eros"), jo viņam ir liegta šī sajūta, viņš atrada mierinājumu un mājīgumu vien.
- "Vīruss" - Plaša iekšzemes epidēmija, atņemot cilvēkiem balsošanas tiesības un paralizējot viņu dzīvi.
- "Sacensības" - Tas ir padomju ideologu un propagandistu mākslīgi radīts “padomju cilvēka” tips, kas nav atkarīgs no nācijas, jo tas ir visiem kopīgas mentalitātes nesējs. Šo cilvēku klonēšanas mēroga dēļ autore runā par visu rasi, no kuras vajadzētu izvairīties, lai saglabātu individualitāti.
Liriskais varonis neredz vajadzību pamest slēgto telpu, jo pēc atgriešanās viņš no redzētā tiks morāli “sakropļots”. Viņš aicina būt ierobežotam ne tikai telpā, bet arī vārdos vai drīzāk burtos: “Jūs rakstījāt daudz vēstuļu; vēl viens būs lieks, ”lai neuzrakstītu kaut ko tādu, kas nav pieļaujams cenzūras ziņā. Nav noslēpums, ka viņa obligātās ārstēšanas iemesls bija radošums. Tiesā dzejnieks tika atzīts par parazītu, tas ir, bezdarbnieku. Brodskis sacīja, ka viņš ir dzejnieks, bet tiesu ierēdņi pamatoja - ja viņu neviens neieceļ šajā amatā, tad to nevajadzētu uzskatīt par profesiju, kurai atbildētājs paziņoja, ka literatūra ir aicinājums. Tā viņš nonāca garīgi slimu cilvēku mājā.
Liriskais varonis ir pret totalitāru valsts režīmu, un viņš nicina tos, kuri ir gatavi tam samierināties: “Neesi muļķis! Esi tas, kas citi nebija. ” Ar šīm rindām viņš pierāda, ka vienīgais glābiņš no apburtā realitātes loka ir individualitāte, ko cilvēks saprot un attīsta pats ar sevi.
Motīvi un jautājumi
Džozefa Brodska māksla pārsteidz, pārbiedē un vienlaikus aizrauj ar drūmumu un dekadenci - šī dzejoļa galvenajiem motīviem. Savos darbos viņš aprakstīja "Padomju laika saulrietu" - tā ir bagāta sociāla, politiska un filozofiska problēma. Šeit notiek cilvēku, kas noguruši no apspiešanas, degradācija, esības un saziņas ar sabiedrību jēgas zaudēšana, kā arī visas patērējošās bailes atrasties sistēmas dzirnakmeņos.
Šī darba galvenā problēma ir ārējās pasaules haotiskais stāvoklis. Tajā cilvēkam nav atbalsta, nav cerību un ticības nākotnei. Viņš noslēdzas sevī un norobežojas no visa, kas varētu pārkāpt viņa neuzkrītošo iekšējo harmoniju - askētismu vien ar sienu un krēslu. Pastāv arī mūžīga vārda brīvības problēma. Liriskais varonis ir ierobežots vārdos, atrodas zem valsts jūga.
Galvenās tēmas: dzejnieks un dzeja, cilvēks un sabiedrība.
Nozīme
Dzejoļa “Istaba” nozīme ir tāda, ka cilvēks ir spiests atrasties slēgtā telpā, slēpjoties no pasaules ārējā, viršanas trakuma. Liriskajam varonim vientulība ir vienīgā izeja, lai nekļūtu traks un netiktu inficēts ar “vīrusu”. Viņam nepatīk pašreizējais laikmets un sabiedrība, dzīvojot "dubultos standartus". Tur, uz ielas un kaimiņu dzīvokļos, ir tikai “dīvānu komentētāji”, “istabu filozofi un runātāji” un “virtuves politiķi”, kuri nosoda acis, bet ar katru savu rīcību atbalsta naidīgo režīmu.
Turklāt dzīvošana vienatnē ar sienu un krēslu nodrošina indivīdam tiesības uz identitāti. Šādā vidē cilvēku var nenovirzīt tādi kārdinājumi kā eros, bet gan radīt, domāt, mākslīgi sintezēt trūkstošo brīvību un tajā izbaudīt, aizmirstot un atbrīvojoties no satraukumiem.