Daudzi autori runā par mākslu, jo tas ir viņu aicinājums. Tāpēc, lai sagatavotos eksāmenam krievu valodā, tekstos bieži tiek parādītas problēmas, kas saistītas ar radošumu. Mēs esam apkopojuši populārākos no tiem, katrai problēmai izvēloties literāros argumentus.

Mākslas loma cilvēka dzīvē

1. Petrus, varonis stāsts par V. Korolenko “Neredzīgais mūziķis”, kopš bērnības, mazliet skaņu pasaulei, jo viņam tas ir vienīgais veids, kā sajust pasauli (viņš ir dzimis akls). Petrusam māksla ir noiets, pašizpausmes veids. Varonis klausās līgavaiņa Joahima spēli uz pīpes, un drīz viņš sāk spēlēt klavieres. Lai iegūtu atzinību, viņam bija jāiziet daudzi pārbaudījumi. Petrus ne tikai spēlē, viņš jūt mūziku, pauž tajā dzīvi un tautas vēlmes.
2. Jēkabs, varonis stāsts par A.P. Čehova “Rotšilda vijole”, Viņš ir vienaldzīgs pret mākslu, tajā redzot tikai darbu. Bet viņš jūt mākslas spēku, kad ilgojas veltīgi nodzīvota dzīve. Tad Jēkabs iznāk ar tik sērīgu un sajustu melodiju, ka raud. Varonis nomirst un nodod savu vijoli un mūziku ebrejam Rotšildam, kuram viņa dzīves laikā pastāvīgi uzbruka. Un sastāvs turpina dzīvot.

Mākslas ietekme uz cilvēka dzīvi

1. Ņina, lugas varone A.P. Čehova "Kaija", aizraujas ar teātri, sapņo kļūt par aktrisi. Bet viņas vecāki ir kategoriski pret šādu meitas karjeru. Ņina iet pret ģimeni, atstāj mājas, daudz spēlē, bet slikti - "ar kaucieniem". Tomēr pēc traģēdijām: pārtraukums ar mīļoto, bērna nāve - varone nolemj mainīt savu dzīvi, dodas uz provinci, pati sajūtot spēju spēlēt pilnīgi jaunā veidā. Māksla Ņinai ir visa dzīve, ar tās priekiem un traģēdijām.
2. Varonis Nikolajs Rostovs episkie romāni L.N. Tolstojs "Karš un miers", pazaudēja lielu daudzumu karšu. Viņš ieradās mājās briesmīgā stāvoklī: kur atrast tik daudz naudas, kā teikt par nabadzīgas ģimenes zaudēšanu? Bet, kad jauneklis izdzirdēja Natašas māsas dziedāšanu, tas viņu sagrāba un izglāba no nomācošas valsts, jo visas šīs kārtis, nauda, ​​krāpnieki - tas viss nāk un iet. Un māksla ir mūžīga, tā paliek mūžīgi.

Izpratne par mākslas vērtību

1. Varone Nataša Rostova episkie romāni L.N. Tolstojs "Karš un miers", ir pārsteidzoša muzikālā nojauta. Viņa ne tikai dzied pati, bet arī dzird patiesu mākslu citu cilvēku mūzikā. Meitene sāk dejot pēc tautas melodijas, jo viņu piepilda prieks no brīnišķīgās skaņu pasaules. Nataša mūzikā redz visu pasauli, viņa izpratnē viņa pietuvina cilvēkus. Tieši šī jutība padara Rostovu par iecienītāko varoņa varoni.
2. Vasilijs Terkins, A. Twardovska saukļa dzejoļa varonis, nodaļā “Harmonijs” spēlē šo instrumentu. No mūzikas skaņām šķita, ka aukstajā ziemā ir kļuvis siltāks, dominē māja un dzimtā vieta. Un sāpes apsaldētajos pirkstos vairs nebija jūtamas, un pašas kājas dejoja. Mūzika izkliedēja sāpīgas domas, šajā īsajā epizodē kaujinieki atpūtās no traģiskajiem militārajiem notikumiem, vismaz uz brīdi aizmirsa, atgrūžot bailes un nogurumu. Tāpēc Turkinam tika dota harmonija un dziesma, viņš sildīja cilvēku sirdis.

Formas un satura mijiedarbība mākslā

1. A. Mihailovs grāmatā "Majakovska" apraksta lielā dzejnieka biogrāfiju. Slavenais futūrists savu darbu formas dēļ vienmēr tika kritizēts dažādu iemeslu dēļ, it kā neredzot to satura patieso mērogu. Saplēstas līnijas, neoloģismi, dzeltena jaka kā šokējošu priekšnesumu pamats - tas viss nav tik svarīgi, galvenais ir jēga un izvirzītās problēmas. Vladimirs Majakovska bija futūrists, taču atšķirībā no citiem kolēģiem darbnīcā viņš šajā formā neaizvēra, tāpēc kļuva par klasiku.
2. Salieri, A.S. traģēdijas varonis Puškina "Mocarts un Salieri", apguvis mūziķa amatu - mākslas algebru. Tomēr viņš nebija ģēnijs, atšķirībā no Mocarta, tāpēc apskauda, ​​uzskatīja, ka Mocarts uzvedas neatbilstoši. Pēdējam - galvenais saturs: jūs varat izveidot kur un kad vien vēlaties, galvenais ir tas, kas notiek, bet nav noteikumu un ietvaru. Skaudības dēļ Salieri saindēja savu laimīgo kolēģi, bet viņš uzzināja savas pilnības noslēpumus.

Mākslas un varas mijiedarbība

1. Galvenais varonis romāns M.A. Bulgakova "Meistars un Margarita", uzrakstīja izcilu romānu. Tomēr šis romāns bija ideoloģiski pretrunā ar valsts gaitu, jo tajā bija ietverti Bībeles motīvi. Romāns Masters sāka saindēt kritiķus, un viņš pats atradās kaut kādos tumšos grāvjos, par kuriem autors klusē. Visas šīs ciešanas noveda varoni uz trako māju, no kuras viņš iznāca tikai pateicoties mīļotās Margaritas aizlūgšanai sātana priekšā. Tādējādi mūsu valstī varas iestādes atkārtoti cenšas pakļaut mākslu viņu gribai un uzspiest radītājiem savas intereses.
2. A. Akhmatova dzejolī "Requiem" patiesi runā par Staļina represijām: tūkstošiem arestēto, kas nav vainīgi, viņu mātes un sievas, kas stāv cietuma rindās un gaida vismaz zināmu informāciju par saviem mīļajiem cilvēkiem. Pēc Annas Andreevnas teiktā, viņas kā dzejnieces pienākums ir atspoguļot šos traģiskos notikumus. Viņa uzskata, ka, ja kādu dienu viņi viņai uzcels pieminekli, tad tas jādara šeit, kur viņa stāvēja septiņpadsmit mēnešus, gaidot ziņas no sava dēla un tiesības viņam nodot “pārskaitījumu”. Pat pēc Staļina kulta atmaskošanas, kad PSRS sākās “atkusnis”, tā patiesais sauciens par tūkstošiem represēto tautiešu likteni nekad netika publicēts. Tas tika iespiests tikai ārzemēs, un dzejniecei bija jāattaisnojas, ka tā nebija viņas iniciatīva, jo šādai radošumam viņa bija nopietni apdraudēta. Pietiek ar to, ka 1946. gadā viņu rakstnieku kongresā publiski apvainoja ierēdnis A. A. Ždanovs, saucot viņu par “neprātīgu sievieti”. Kopš tā laika Akhmatova ir pārstājusi drukāt pat dzeju, tālu no politikas, partijas līderi uzskatīja par kaitīgu. Tādējādi Anna Andreevna pārdzīvoja uzbrukumus, huligānismu un pat ģimenes drāmu, maksājot par savu godīgo nostāju mākslā.

Skatīties video: Tuvojas centralizētie eksāmeni (Novembris 2024).