B.L. Pasternaks dzimis Maskavā 1890. gada 29. janvārī. Pirmos dzejoļus viņš uzrakstīja pēc ceļojuma ar ģimeni uz Itāliju. Acīmredzot autoram tajā brīdī bija ļoti konfliktējošas sajūtas, jo viņu pārsteidza skaistā Venēcija, bet tajā pašā laikā viņu dziļi satracināja atteikums, kas saņemts no mīļotā, kuru viņš ierosināja. Šie panti joprojām bija jauneklīgi nenobrieduši, bet tajā pašā laikā ļoti informatīvi un bagātīgi. Pēc atgriešanās Krievijā viņš kļuva par vairāku literāro aprindu dalībnieku, ieskaitot tādus kā Lyric un Musaget. Pirmajos karjeras soļos viņu piesaistīja simbolika un futūrisms, bet tikai nedaudz vēlāk Pasternaks no citām literārajām asociācijām izvēlēsies savu, īpašo, patstāvīgo ceļu.
Radīšanas vēsture
“Pārmaiņas” tika ierāmētas, iespējams, laimīgākajā Borisa Leonidoviča dzīves laikā - gadu pirms publikācijas un tieši pirms viena no Pasternaka slavenākajiem romāniem un patiesībā 20. gadsimta krievu literatūras - doktora Živago - rakstīšanas 1956. gadā. Tajā laika posmā, kas tiek uzskatīts par rakstnieka novēloto darbu, viņš dzīvoja Peredelkino. Tur viņš strādāja rakstīšanas ciematā, meža vidū un netālu no dārzeņu dārza, baudot varas iestāžu atzinību, jo ne katrs mākslinieks no viņas saņēma privilēģijas valsts dacha formā. Protams, šis laiks drīz paies, un rakstnieks tiks kritizēts tikai tāpēc, ka viņam tika piešķirts vēl godpilnāks gods, bet jau ārzemēs.
Šogad Pasternaks strādāja neticami daudz, it kā mēģinot izdot pēc iespējas vairāk darbu, pirms tika nominēts Nobela prēmijai, kuru viņš saņēma 1958. gadā. Acīmredzot vientulība un ļoti pretrunīgi ģimenes apstākļi (šajā laikā Pasternakam faktiski bija divas ģimenes) radošumam bija tikai par labu.
Žanrs, virziens, lielums
Pasternaka pirmskara pantos ir pamanāma šai literārajai kustībai raksturīgā simbolisma ar sarežģītajiem atskaņām ietekme, kuru ne vienmēr un pilnībā neizprot attēli un metaforas. Bet nākotnē - kara laikā - viņa stils izdara vairākas nozīmīgas izmaiņas: dzeja kļūst vienkāršāka, saprotamāka un daudz vieglāk lasāma. Tāda ir “Pārmaiņas”.
“Pārmaiņu” žanrs ir neparasts, tas attiecas uz meditatīviem dziesmu tekstiem. Dzejolis ir ierāmēts četrkājainā iambā - tas nav visizplatītākais poētiskais lielums, bet harmonijas labad autore izvēlējās krustvārdu.
Varam arī ar pārliecību teikt, ka tas nav tikai dzejolis, bet arī doma, tas ir, dzejnieka pārdomas par filozofiskām un sociālām tēmām. Tajā pašā laikā nevajadzētu šo tekstu saukt par eleģiju tikai tā skumjā satura dēļ ar izteiktiem vilšanās motīviem.
Sastāvs
Darbs sastāv no divām daļām. Pirmais, kas ietver 4 četrkājus, parāda lasītājam, kā stāsta varonis izturējies agrāk (“Es reiz pieķēros nabadzīgajiem”), ko viņš uzskatīja par patiesu (“Es biju parazītu ienaidnieks”) un kā vide viņu raksturoja ( "Uzskata mani arī par asaru").
Savukārt otrā daļa, kas sastāv no 2 četrrindes, vērš lasītāja uzmanību uz izmaiņām, kas notikušas ar autoru (“Un es kopš tā laika esmu pasliktinājusies”), un pie kā tas noveda.
Attēli un simboli
- Dzejoļa centrālais tēls ir pats par sevi liriskais varonis, pārmaiņas, kas ar viņu notikušas laika gaitā, un pie kā šīs pārmaiņas viņu noveda. Viņš bija pazīstams ar dažādām sabiedrības jomām, bet tikai trūcīgo vidū atrada patiesu dzīvi bez viltus izrotājumiem. Viņu uzskatīja arī par pūci - un viņš to uzskata par godu sev, jo labāk ir būt taisnam un brīvam ubagam nekā parazītam, gūstot labumu no vienkāršiem cilvēkiem.
- Bēniņi bez aizkariem - Tas ir nabadzības simbols, kas iepriekš varonim bija sāpīgi pazīstams. Pagrabs - tas nerakstīto likumu kopums, kuram nabadzīgie pakļaujas. Viņš ir svarā, jo dzīves patiesība ir paslēpta zem viņa. Tikai tās ietvaros cilvēks bija godīgs un viņu neaptvēra liekulība un vidusmēra buržuāzijas ainava.
- “Golya erratic” attēls - Tas ir cienīgu strādājošu cilvēku, kuri godīgi un smagi strādā visas sabiedrības labā, pārdomas. Autors viņu kontrastē ar cildenu sabiedrību, kas dzīvo viltus parazītu dzīvi, un filistinismu - ar to, kādi nabaga varoņi pagriezās pēc tam, kad viņi gāza “parazītus”. Viņiem tika nodota apmierinātība un alkas pēc peļņas.
- Atjauninātā liriskā varoņa attēls - Tas atspoguļo viņa apkaunojumu par viņa drošo dzīvesveidu, kas sabojā viņa veselīgo dabu. Tagad būt nabagam ir apkaunojoši, kā saka filistieši. Un viņš, paklausot šiem “krampjiem”, ir vīlies sevī, vidē, savos ideālos.
Motīvi un noskaņa
- Pasternaks dzimis un uzauga inteliģentu un ļoti turīgu cilvēku ģimenē, tas ir, pēc viņa paša vārdiem, "viņš bija pazīstams ar muižniecību". Un tāpat kā vairums pusaudžu viņš šajā neagresīvajā un mierīgajā vidē saskatīja zināmu nepatiesību. Iespējams, ka viņa prātā parādījās ilūzija, ka vienkāršie cilvēki, kuri netiek apgrūtināti ar “naudu un statusu”, biežāk, ja ne pastāvīgi, saka, ko domā, un attiecīgi viņiem būs tuvāk un patīkamāk komunicēt. Šajā paziņojumā autore izvirza godīguma tēma. Pēc viņa domām, tas ir iespējams tikai tad, ja cilvēciskās vērtības mērs ir darbs, nevis stāvoklis sabiedrībā.
- Tieksme pēc vienkāršiem “strādīgiem darbiniekiem” bija dabiska tā laika jauno intelektuāļu vidū, neskatoties uz to, ka dzejnieka komunikācijas vidē bija dažādu klašu pārstāvji, un šī neskaidrība, izvēloties draugu loku, ir darba pamatā. Un šeit galvenā tēma - tas ir godīgu darba cilvēku opozīcija cēliem parazītiem un labi barotiem buržuāziskiem cilvēkiem. Kad nabadzība nebija apkaunojoša, viņš to ļoti cienīja un meklēja tajā augstus ideālus. Bet laika gaitā viņa tika vulgarizēta un sajaukta vārdu sarežģītībā. Sabiedrībai tagad ir kauns par ubagu. Sātība ir paaugstināta līdz ideālam. Šajās izmaiņās autors norāda, ka revolūcija nokļuva tajā, par kuru cīnījās. Bijušie strādnieki un taisnības cīnītāji kļuva par spītīgu buržuāziju, kurš nosodīja gan savu varonīgo pagātni, gan bijušos tikumus, pasludinot visu šo par apkaunojošu. Par tādu kļuva pats dzejnieks, un tagad viņš savā dzejā izvirza kauna un sarūgtinājuma tēmu.
- Uzticības jautājums paaugstinās arī tekstā. Pasternaks saprata, ka apkārtējo vienkāršību un pat sirsnību var izmantot savā labā, neatkarīgi no citu interesēm. Autorei, tāpat kā lielākajai daļai cilvēku, arvien grūtāk izdomāt, kam uzticēties šajā neviennozīmīgajā un pretrunīgi vērtētajā pasaulē, kurā dažreiz nav iespējams saprast, kurš ir draugs un kurš viņu vienkārši sauc, gaidot izdevīgu brīdi, lai izmantotu savas pozīcijas. Pastinaks saprot, ka nevar uzticēties saviem vecajiem paziņām, un šī apzināšanās rada skumjas un cēloņus bezcerības sajūta.
Ideja
Dzejoļa nozīme ir tāda, ka nabadzība nav cilvēces sinonīms, tāpat kā labklājība nenozīmē neaizstājamu "parazītu". Bijušie tikumīgie ubagi, kurus sagrauztā sabiedrība noraidīja, pēc revolūcijas ieguva varu un līdzekļus. Viņu godīgums padevās tai pašai nepatiesībai, ar kuru viņi cīnījās. Viņu jaunie ideāli ir tāda pati sāta sajūta, tā pati liekulība, vienādi mantkārīgi impulsi. Viņi kļuva par tiem pašiem parazītiem, kurus tik ļoti nicināja. Un galvenā ideja sadedzina ar savu vaļsirdību pēc darba izlasīšanas - “ikviens var nodot”, bet paliek jautājums, uz kuru autors nevarēja sniegt konkrētu atbildi uz šī dzejoļa rindām - “Kam var uzticēties?”.
Dzejolis "Pārmaiņas", ņemot vērā visus apsvērumus, ir viens no Pasternaka darbiem, kur viņš vairāk ir filozofs nekā dzejnieks. Apbrīnojami, ka tas tika izveidots tajā laikā, kuru, iespējams, vajadzētu saukt par laimīgāko viņa grūtajā dzīvē. Patiešām, vispārīgais fons, vārdu un izteiksmes līdzekļu izvēle, un jo īpaši skumjš secinājums nekādā veidā nenorāda uz autora bez mākoņainību.
Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi
Šajā dzejolī dzejnieka zilbe ir tikpat “taustāma” kā viņa aprakstītā sliktā uzbūve. Runa nav pilna ar takām. Tādu sarunvalodu izteicienu kā “gols”, “parazīts” un “asaris” lietošana uzsver, ka mēs runājam par dzīvi “bez pumpja un parādes” un pastiprina ironiju pirmajās četrās versijās. Es uzdrošinos apgalvot, ka dzejnieks izmanto groteskas elementus - cilvēku un parādību attēlus neglītā-komiskā formā, balstoties uz asiem kontrastiem un pārspīlējumiem.
Spilgta metafora dzejoļa otrajā daļā: “Un kopš tā laika esmu pasliktinājusies ...” kā pāreja uz skumjo secinājumu, ko autors izdara sev: “Es esmu pazaudējis cilvēku ...”. Tādu pašu sakņu vārdu atkārtojumi pēdējā stihijā: uzticami - nav patiesi, zaudēti - zaudēti - tikai pastiprina iespaidu par lasīto.