M. J. Ļermontova dziesmu teksti ir ļoti smalka lieta. Katra viņa poētisko kompozīciju līnija ir kā atvērta garīga brūce. Neskatoties uz to, ka dzejniekam bija reputācija kā dedzīgam un sapņainam cilvēkam, viņš vienmēr veltīja radošumu ar visu pašizpausmes spēku, godbijīgi un viegli atslāņošanās plīvurā, pārrunājot piedzīvoto. Katra sieviete, kurai Lermontovs veltīja līnijas, sirsnīgi un aizrautīgi aizņēma savas domas. Bet bija tikai viena meitene, kuras atmiņa un mīlestība palika viņa sirdī līdz viņa dienu beigām.
Radīšanas vēsture
Dzejolis tika izveidots 1841. gadā, un tas attiecas uz Lermontova darba vēlo periodu. Viņam jau bija garlaicīgi ar laicīgo sabiedrību, viņš bieži vien deva priekšroku vientulībai. Tomēr viena sava mīļotā dēļ, kurš uz visiem laikiem atstājis pēdas sirdī, dzejnieks dažkārt dodas bumbiņās. Tur viņam ir iespēja tikties ar Varvara Bakhmeteva, Nee Lopukhina un nekrietni viņu vērot. Tiek uzskatīts, ka šī dzejoļa rindas ir veltītas viņai.
Augstībā nonākušās Barbaras brālis un māsas draudzējās ar Lermontovu, kurš vēlāk pats iepazinās ar jauno dāmu. Mīlestība viņu starpā bija platoniska, bet tāpēc ne mazāk maiga, gaiša un spēcīga. Savukārt Varvara bija spiesta pieņemt turīgā zemes īpašnieka Bakhmeteva piedāvājumu, kurš par viņu bija kritis, jo viņas vecāki bija pret Lermontovu. Dzejnieks savam mīļotajam veltījis ne vienu vien darbu. Tāpat tiek uzskatīts, ka Veras un viņas vecā vīra attēli no filmas "Princese Marija" (viena no "Mūsu laika varones" nodaļām) ir kopēti no Bakhmeteviem.
Žanrs, virziens un lielums
Šī liriskā darba žanrs ir eleģija. Dzejnieks ar skumjām un iztēles ēnu raksta par tikšanos ar savu mīļoto sievieti.
Virziens apvieno romantisma un reālisma iezīmes. Romantisms izpaužas tajā, kā dzejnieks aizraujas un aizrauj savas sirds dāmu. Un viņš tam izmanto spilgtus mākslinieciskās izteiksmes līdzekļus. Reālismu uzsver autora notikumu un pārdzīvojumu realitāte. Varvara Lopukhina dzīves beigās kļuva par dzejnieka mūza. Pat uz aploksnēm ar viņai adresētām vēstulēm Ļermontova bieži nikni izsvītroja sava mīļotā vīra uzvārda iniciāļus un norādīja pirmslaulības uzvārdu. Tik ļoti viņu sāpīgi uztrauca viņas laulība un nespēja būt blakus.
Dzejoļa lielums ir sešu pēdu iambuss. Atskaņa izmantoja krustu, sieviešu un vīriešu.
Attēli un simboli
Svarīgs dzejoļa simbols ir maska, caur kuru dzejnieks viegli atpazīst savu mīļoto. Fakts ir tāds, ka šī liriskā darba tapšanas laikā maskades bija populāras. Ļermontovs vairāk nekā vienu reizi savā darbā pievērsās šai tēmai. Un, apmeklējot vienu no šīm maskām, viņam bija iespēja tikties ar savu mīļoto Varvaru Lopukhinu. Tajā laikā viņa jau bija precējusies, un dzejnieks saprata ciešo attiecību ar viņu neiespējamību, kas lika viņam justies nomāktam.
Dzejolis, protams, ir autobiogrāfisks, lai gan nav ticami noteikts, ka tas ir veltīts tieši Barbarai. Par to liecina tikai laikabiedru un notikumu aculiecinieku minējumi.
Liriskais varonis paša autora lomā spēj atpazīt savu mīļoto sievieti pat zem maskas. Viņš izšķir viņas vaibstus, pamana viņas nometnes un sejas līniju žēlastību, uztver katru viņas balss skaņu. Šis attēls, kas ir paslēpts zem masku maskas, viņu bezgalīgi mīl, izraisa sirds drebošu pukstēšanu un atgādina par spēcīgu sajūtu, kas paslēpta iekšpusē. Pārējo jau izmanto dzejnieka iztēle, viņš sapņo, ka kādreiz viņi varēs satikt savus mīļotos “kā seni draugi”, veltīgi cerot, ka viņi pārsniegs aizlieguma un aizlieguma robežas. Liekas, ka autore nožēlo, ka nevarēja mīļajai sievietei sagādāt laimi, un atsakās atzīt cita vīrieša, zemes īpašnieka Bakhmeteva tiesības uz viņu.
Lopukhina atsaucās Lermontova jūtām. Par to stāsta viņa darbu pirmā četrkāja. Tas, savukārt, deva dzejniekam iedvesmu un spēku radīt. Viņi teica, ka Varvara, tāpat kā Mihails Jurjevičs, saglabāja šo mīlestību, kas izcēlās viņu starpā līdz viņas nāvei. Daļēji dzejnieces nāve un viņas sadragāšana. Bet autors atstāja mums šīs konkursa līnijas, kurās viņš piešķir īpašu pikantu sava mīļotā tēlam, kura atpazīstamā seja aizraujoši ir paslēpta zem maskas.
Motīvi un noskaņa
- Dzejoļa galvenā tēma, protams, ir mīlestība. Viņa pārvietojas ar visām dzejnieka domām un rīcību, viņa mainās un atklāj to no iekšpuses. Mīlestība pret Varvara Lopukhina patiesi izturēja laika un apstākļu pārbaudi: Ļermontovs līdz mūža beigām saglabāja spilgtu sajūtu par Varenku.
- Arī mēs redzam nostalģija no kādreizējiem laikiem, ko mēs varam saukt arī par darba tēmu. Autore ar bēdām un ilgošanos atceras tos laikus, kad iespējas vēl nebija zaudētas.
- Garastāvoklis liriskais darbs ir tāds pats kā paša autora. Viņu apbēdina skumjas par nespēju atrast laimi blakus savai mīļotajai sievietei un to viņam uzdāvināt. Tajā pašā laikā versifikācijas temps ir mierīgs un neatšķiras izteiksmes degsmē. Tas viss bija raksturīgs Ļermontova darba vēlīnā perioda laikā.
Galvenā doma
Dzejnieks pievērš mums savas dzīves iekšējo pusi, nevis tās apvalku. Viņš skaidri glezno patieso mīlestības ainu: galu galā tas ne vienmēr visiem rada harmoniju un prieku. Mīlestība var izraisīt smagas ciešanas, vienlaikus būdama abpusēja. Realitātes triumfs pār sapni, publisks ietvars pār emocijām - tā ir galvenā dzejoļa ideja. Jūtas ne vienmēr sniedz laimi, bieži vien tās tiek sadalītas par dzīves realitāti.
Ļermontovs runā par to, cik sarežģītas var būt attiecības starp mīlošiem cilvēkiem, kuri vēlas būt kopā, bet kuriem nav iespējas šo laimi atrast. Tomēr pat šādam stāvoklim ir jēga tāda cilvēka dzīvē, kurš spēj mīlēt. Un pēc sava piemēra dzejnieks it kā mudina mūs nepamest savu mīlestību, nekādā aizbildinoties, nebaidīties atzīt šo sajūtu citam cilvēkam, pat ja šim ceļam nav skaidra ceļa un spilgtas perspektīvas.
Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi
Visi mākslinieciskie līdzekļi, kurus autors izmantoja šī dzejoļa izveidošanai, kalpoja, lai veidotu sevis kā liriska varoņa, svešinieka maskā tēlu pilnību, kas darbojas kā mīļota sieviete, un vispārīgi - dzejnieka drebošo jūtu visaptverošai nodošanai.
Ļermontovs izmantoja tikai vienu salīdzinājumu, un jau pirmajā četrinieka laikā: "Jūsu patīkama balss man izklausījās kā sapnis." Tādējādi dzejnieks nekavējoties paziņo par savas sirds vēlmi pēc mīlētāja, spēja viņu viegli atpazīt trokšņa un balles vidū un emocionālās sāpes, kas viņu piepilda, atrodoties tuvu un tālu no viņas.
Epiteti izsaka spilgtu emocionālu kolorītu, ko dzejnieks piešķir aprakstītajām sajūtām un pārdzīvojumiem: “valdzinošas acis”, “viltīgas lūpas”, “noslēpumaina, auksta pusmaska”, “jaunava lanita”. Tomēr šie mākslinieciskie tēli liek domāt, ka dzejnieks ir vientuļš un neaizsargāts. Viņš saprot, ka neatradīs veidu, kā izteikt savu mīlestību. Dažreiz viņam šķiet, ka mīļais spēlē ar savām jūtām, flirtē. To nepārprotami atspoguļo metaforas: “manis acis spīdēja jūsu valdzinošās acis”, “viltīgās lūpas smaidīja”, “ar augstu roku cirtas aizslēga, kas atstāja manu vilni”, “man dvēselē ir nesaimniecisks redzējums”. “Lūpas” - kā cildenas vārdnīcas piemērs, ziņojot par maskā jūtamajiem spēkiem pret svešinieku. Izsauciens "Lucky!" arī izsaka liriskā varoņa augsto emocionālo stāvokli.
Ļermontovs tuvojās šī dzejoļa izveidošanai, jo viņu pieņēma sirsnīgākās, sirsnīgākās un spēcīgākās sajūtas pret sirds dāmu. Un tāpēc viņš piepildīja savu radījumu ar visizsmalcinātāko un aizkustinošāko vārdu krājumu.
