Bez šaubām, Vētra (1859) ir Aleksandra Ostrovska dramaturģijas virsotne. Autore parāda svarīgākās izmaiņas Krievijas sociāli politiskajā dzīvē kā ģimenes attiecību piemēru. Tāpēc viņa radīšanai nepieciešama detalizēta analīze.
Radīšanas vēsture
Lugas “Vētra” ar daudziem pavedieniem tapšanas process ir saistīts ar pagātnes periodiem Ostrovska daiļradē. Autoru piesaista tās pašas problēmas kā “Moskvitanian” lugās, taču ģimenes tēls iegūst atšķirīgu interpretāciju (jaunums bija patriarhālās dzīves stagnācijas un Domostrojas apspiešanas noliegšana). Spilgta, laba sākuma, dabiskās varones izskats ir jauninājums autora darbā.
Pirmās pērkona negaisa domas un uzmetumi parādījās 1859. gada vasarā, un jau oktobra sākumā rakstniekam bija skaidrs viss attēls. Darbu lielā mērā ietekmēja ceļojums pa Volgu. Jūras ministrijas aizbildnībā tika organizēta etnogrāfiska ekspedīcija, lai izpētītu Krievijas pamatiedzīvotāju paražas un paražas. Tajā piedalījās arī Ostrovskis.
Kalinovas pilsēta ir dažādu Volgas pilsētu kolektīvs tēls, kas vienlaikus ir līdzīgi viens otram, bet kuriem ir savas atšķirīgās iezīmes. Ostrovskis kā pieredzējis pētnieks dienasgrāmatā sniedza visus savus novērojumus par Krievijas provinces dzīvi un iedzīvotāju uzvedības specifiku. Balstoties uz šiem ierakstiem, vēlāk tika izveidoti negaisa varoņi.
Vārda nozīme
Pērkona negaiss ir ne tikai elementu trakums, bet arī provinces pilsētas, kur valdīja Kabanikhi un Savvaļas viduslaiku pavēles, sabrukuma un attīrīšanās simbols. Tā ir lugas nosaukuma nozīme. Līdz ar Katerina nāvi negaisa laikā daudzu cilvēku pacietība ir izsmelta: Tihons nemiernieki vēršas pret savas mātes tirāniju, Varvara aizbēg, Kuligins atklāti vaino pilsētas iedzīvotājus par notikušo.
Pirmoreiz Tikhons atvadu ceremonijas laikā runāja par pērkona negaisu: "... divas nedēļas mani negaisa." Ar šo vārdu viņš domāja nomācošo atmosfēru savā mājā, kur tirāniska māte valda balli. “Kā sods mums tiek nosūtīts negaiss,” saka Mežs Kuligins. Samodurs šo parādību saprot kā sodu par saviem grēkiem, viņš baidās maksāt par negodīgu izturēšanos pret cilvēkiem. Kuilis solidarizējas ar viņu. Sodu par grēku pērkonā un zibeni redz arī Katerina, kuras sirdsapziņa arī nav skaidra. Dieva taisnīgais dusmas - tā ir vēl viena negaisa loma Ostrovska lugā. Un tikai Kuligins saprot, ka šajā dabas parādībā var atrast tikai zibspuldzi, bet viņa progresīvie skatieni vēl nevar iztikt pilsētā, kurai nepieciešama attīrīšana. Ja jums ir nepieciešama vairāk informācijas par negaisa lomu un nozīmi, varat izlasīt eseju par šo tēmu.
Žanrs un virziens
Pēc pērkona negaisa “Pērkona negaiss” ir dramaturģija. Šis žanrs nosaka smagu, nopietnu, bieži ikdienas sižetu, tuvu realitātei. Daži recenzenti minēja precīzāku formulējumu: sadzīves traģēdija.
Ja mēs runājam par virzienu, tad šī luga ir absolūti reālistiska. Galvenais šī rādītājs, iespējams, ir Volgas provinces pilsētu iedzīvotāju ieradumu, ieradumu un ikdienas aspektu apraksts (detalizēts apraksts atrodams šeit). Autore tam piešķir lielu nozīmi, uzmanīgi ieskicējot varoņu dzīves realitāti un viņu tēlus.
Sastāvs
- Ekspozīcija: Ostrovskis zīmē pilsētas un pat pasaules, kurā dzīvo varoņi, un nākotnes notikumu tēlu.
- Šis ir Katerīnas konflikta ar jauno ģimeni un sabiedrību kopumā un iekšējā konflikta sākums (Katerīnas un Barbaras dialogs).
- Pēc kaklasaites mēs redzam darbības attīstību, kuras laikā varoņi cenšas atrisināt konfliktu.
- Tuvāk finālam konflikts sasniedz punktu, kurā problēmas ir steidzami jārisina. Kulminācija ir Katerīnas jaunākais monologs 5 aktos.
- Viņai seko noilgums, kas parāda konflikta neatrisināmību Katerīnas nāves piemērā.
Konflikts
Pērkona lietū ir vairāki konflikti:
- Pirmkārt, šī ir konfrontācija starp tirāniem (savvaļas, kabanihiem) un upuriem (Katerina, Tikhona, Boriss un citi). Šis ir konflikts starp diviem pasaules uzskatiem - veciem un jauniem, novecojušiem un brīvību mīlošiem personāžiem. Šis konflikts ir uzsvērts šeit.
- No otras puses, darbība pastāv Katerīnas dvēselē psiholoģiska, tas ir, iekšēja, konflikta dēļ.
- Sociālais konflikts izraisīja visus iepriekšējos: Ostrovskis savu darbu sāk ar nabadzīgas muižnieces un tirgotāja laulībām. Šī tendence bija plaši izplatīta autora dienās. Valdošā aristokrātiskā šķira sāka zaudēt varu, kļūstot nabadzīgāka un sagraujot dīkstāves, nelietderības un analfabētisma dēļ. Bet tirgotāji ieguva impulsu negodīguma, pašpārliecinātības, lietišķas lietpratības un nepotisma dēļ. Tad daži nolēma uzlabot lietas uz citu rēķina: muižnieki izsūtīja izsmalcinātas un izglītotas meitas par rupjām, nezinošām, bet turīgiem dēliem no tirgotāju ģildes. Šīs neatbilstības dēļ Katerīnas un Tikhona laulība sākotnēji bija lemta neveiksmei.
Būtība
Audzināta labākajās aristokrātijas tradīcijās, muižniece Katerina pēc vecāku uzstāšanās apprecējās ar rupju un mīkstu miesu dzērāju Tikhonu, kurš piederēja turīgai tirgotāju saimei. Viņa māte apspiež vīramāti, piespiežot Domostroi nepatiesus un absurdus rīkojumus: piesieties izrādīšanai pirms vīra aiziešanas, pazemot sevi publiski utt. Jaunā varone atrod līdzjūtību Kabanikh meitai Barbarai, kura māca jaunam radiniekam slēpt savas domas un jūtas, slepeni apgūstot dzīves priekus. Vīra aiziešanas laikā Katerina iemīlas un sāk iepazīstināt Vīta brāļadēlu Borisu. Bet viņu datumi beidzas ar šķirtību, jo sieviete nevēlas slēpties, viņa vēlas aizbēgt kopā ar mīļoto uz Sibīriju. Bet varonis nevar riskēt ņemt to sev līdzi. Tā rezultātā viņa joprojām nožēlo savu vīru un vīramāti grēkus, saņem bargu sodu no Kabanikh. Saprotot, ka sirdsapziņa un apspiešana neļauj viņai dzīvot, viņa steidzas pie Volgas. Pēc viņas nāves jaunā paaudze nemiernieki: Tikhons pārmet māti, Varvara aizbēg ar Kudryash u.c.
Ostrovska luga apvieno pazīmes un pretrunas, visus 19. gadsimta feodālās Krievijas plusus un mīnusus. Kalinovas pilsēta ir kolektīvs tēls, vienkāršots krievu sabiedrības modelis, kas šeit ir sīki aprakstīts. Aplūkojot šo modeli, mēs redzam "nepieciešamību pēc aktīviem un enerģiskiem cilvēkiem". Autore parāda, ka novecojis pasaules uzskats tikai traucē. Tas vispirms sabojā attiecības ģimenē un vēlāk neļauj attīstīties pilsētām un visai valstij.
Galvenie varoņi un to īpašības
Darbā ir skaidra rakstzīmju sistēma, kas piemērota varoņu attēliem.
- Pirmkārt, viņi ir apspiedēji. Wild ir tipisks tirāns un turīgs tirgotājs. Pēc viņa apvainojumiem radinieki izklīst stūros. Wild ir cietsirdīgs kalps. Visi zina, ka viņam nav iespējams izpatikt. Kabanova ir patriarhālā dzīvesveida iemiesojums, novecojusi Domostroja. Bagāta tirgotāja, atraitne, viņa pastāvīgi uzstāj uz visu savu senču tradīciju ievērošanu un skaidri ievēro tās. Mēs viņus šeit aprakstījām sīkāk sastāvs.
- Otrkārt, pielāgots. Tikhons ir vājš vīrietis, kurš mīl savu sievu, bet nespēj atrast spēku, lai pasargātu viņu no mātes apspiešanas. Viņš neatbalsta vecās kārtības un tradīcijas, taču neredz iemeslu, lai ietu pretrunā ar sistēmu. Tāds ir Boriss, kurš cieš no sava bagātā tēvoča mahinācijām. Viņu attēlu atklāšana ir veltīta tam eseja. Barbara ir Kabanikh meita. Viņa pieņem savu maldināšanu, dzīvojot dubultu dzīvi. Dienas laikā viņa oficiāli ievēro konvencijas, naktī pastaigas ar Kudryash. Viltus, atjautība un viltība nesabojā viņas jautro, piedzīvojumiem bagāto izturēšanos: viņa ir arī laipna un atsaucīga pret Katerinu, maiga un rūpīga pret mīļoto. Šīs meitenes raksturošanai ir veltīta visa lieta. rakstīšana.
- Katerina stāv savrup, varones raksturojums atšķiras no visiem. Šī ir jauna inteliģenta muižniece, kuru vecāki apņēma ar sapratni, rūpēm un uzmanību. Tāpēc meitene bija pieradusi pie domas un runas brīvības. Bet laulībā viņa saskārās ar nežēlību, rupjību un pazemojumu. Sākumā viņa mēģināja samierināties, iemīlēties Tihonā un viņa ģimenē, bet nekas no tā neatnāca: Katerīnas daba pretojās šai nedabiskajai savienībai. Tad viņa izmēģināja liekulīgās maskas lomu, kurai ir slepena dzīve. Tas arī viņai nederēja, jo varone izceļas ar tiešumu, sirdsapziņu un godīgumu. Rezultātā bezcerības dēļ viņa nolēma sacelties, atzīstot grēku un pēc tam izdarīdama vēl briesmīgāku - pašnāvību. Vairāk par Katerīnas tēlu rakstījām viņai veltītajā sastāvs.
- Kuligins ir arī īpašs varonis. Viņš pauž autora nostāju, arhaiskajā pasaulē ieviešot nelielu progresivitātes daļu. Varonis ir pašmācīts mehāniķis, viņš ir izglītots un gudrs atšķirībā no māņticīgajiem Kalinova iedzīvotājiem. Mēs arī īsumā uzrakstījām par viņa lomu lugā un personāžu. eseja.
Tēmas
- Darba galvenā tēma ir Kaļinova dzīve un paražas (veltījām atsevišķu eseja) Autore apraksta provinces provinci, lai parādītu cilvēkiem, ka nav nepieciešams pieturēties pie pagātnes paliekām, jums ir jāsaprot tagadne un jādomā par nākotni. Un Volgas pilsētas iedzīvotāji iesaldēja no laika, viņu dzīve ir vienmuļa, nepatiesa un tukša. Tas tiek sabojāts un kavē māņticības, konservatīvisma attīstību, kā arī tirānu nevēlēšanās mainīties uz labo pusi. Šāda Krievija turpinās veģetēt nabadzībā un neziņā.
- Svarīgas tēmas šeit ir arī mīlestība un ģimene, jo stāstījums izvirza audzināšanas un paaudžu konfliktu problēmas. Ģimenes ietekme uz noteiktiem varoņiem ir ļoti svarīga (Katerina ir viņas vecāku audzināšanas atspoguļojums, un Tihona mātes tirānijas dēļ kļuva tik bezspēcīga).
- Grēka un grēku nožēlošanas tēma. Varone paklupa, bet ar laiku saprata savu kļūdu, nolemjot sevi labot un nožēlojot izdarīto. No kristīgās filozofijas viedokļa tas ir ļoti morāls lēmums, kas paaugstina un attaisno Katerinu. Ja jūs interesē šī tēma, izlasiet mūsu rakstīšana par viņu.
Izdevums
Sociālais konflikts rada sociālas un personiskas problēmas.
- Ostrovskis, pirmkārt, pakļauj tirānija kā psiholoģiska parādība Wild un Kabanova tēlos. Šie cilvēki spēlējās ar padoto likteņiem, tramdami viņu individualitātes un brīvības izpausmes. Viņu nezināšanas un despotisma dēļ jaunā paaudze kļūst tikpat nožēlojama un bezjēdzīga kā tā, kas jau ir novecojusi.
- Otrkārt, autore nosoda vājums, paklausība un savtīgums ar Tikhona, Borisa un Barbaras attēliem. Ar savu izturēšanos viņi tikai pielūdz dzīves meistaru tirāniju, kaut arī viņi kopā varēja pavērst plūdmaiņu par labu.
- Pretrunīgi vērtētā krievu rakstura problēma, kas tiek pārraidīts Katerīnas tēlā, var tikt saukts par personisku, kaut arī globālu satricinājumu iedvesmots. Dziļi reliģioza sieviete, meklējot un atrodot sevi, dodas uz nodevību un pēc tam uz pašnāvību, kas ir pretrunā ar visiem kristiešu kanoniem.
- Morālas problēmas kas saistīti ar mīlestību un ziedošanos, izglītību un tirāniju, grēku un grēku nožēlu. Varoņi nevar atšķirt viens no otra, šie jēdzieni ir savstarpēji ļoti savstarpēji saistīti. Piemēram, Katerina ir spiesta izvēlēties starp uzticību un mīlestību, un Kabanikh neredz atšķirību starp mātes lomu un dogmas spēku, viņu virza labie nodomi, bet viņa iemieso tos uz visu kaitējumu.
- Sirdsapziņas traģēdija daudz kas svarīgs. Piemēram, Tikhonam bija jāizlemj, vai aizsargāt savu sievu no mātes uzbrukumiem vai nē. Katerina arī veica vienošanos ar savu sirdsapziņu, kad viņa kļuva tuvu Borisam. Jūs varat uzzināt vairāk par šo. šeit.
- Vienaldzība. Kalinova iedzīvotāji ir stulbi un nav izglītoti, viņi tic zīlniekiem un klejotājiem, nevis zinātniekiem un profesionāļiem. Viņu pasaules uzskats ir pagriezts pagātnē, viņi necenšas pēc labākas dzīves, tāpēc nav ko pārsteigt par pilsētas galveno figūru tikumības mežonīgumu un ārišķīgo liekulību.
Nozīme
Autore ir pārliecināta, ka vēlme pēc brīvības ir dabiska, neskatoties uz noteiktām neveiksmēm dzīvē, un tirānijas un lielvaras iznīcina valsti un tajā talantīgus cilvēkus. Tāpēc ir nepieciešams saglabāt savu neatkarību, alkstot pēc zināšanām, skaistuma un garīguma, pretējā gadījumā vecie pavēles nekur neliksies, viņu nepatiesība vienkārši apskāvos jauno paaudzi un piespiedīs viņus spēlēt pēc saviem noteikumiem. Šī ideja atspoguļojas Kuligina, Ostrovska savdabīgās balss pozīcijā.
Autora pozīcija lugā ir skaidri izteikta. Mēs saprotam, ka Kabanikha, kaut arī viņa saglabā tradīcijas, nav pareiza, tāpat kā dumpīgajai Katerinai nav taisnība. Tomēr Katerinai bija potenciāls, viņai bija prāts, viņa bija domu tīrība, un viņā personificētie lielie cilvēki joprojām var atdzimt, atmetot neziņas un tirānijas važas. Par drāmas nozīmi jūs varat uzzināt vēl esejā par šo tēmu.
Kritika
Pērkona negaiss ir kļuvis par sīvas diskusijas tematu gan 19., gan 20. gadsimta kritiķu vidū. 19. gadsimtā par to no pretējām pozīcijām rakstīja Nikolajs Dobrolubovs (raksts “Gaismas stars tumšā valstībā”), Dmitrijs Pisarevs (raksts “Krievu drāmas motīvi”) un Apolons Grigorjevs.
I. A. Gončarovs uzslavēja lugu un izteica savu viedokli tāda paša nosaukuma kritiskajā rakstā:
Tajā pašā drāmā tika likts plašs nacionālās dzīves un paražu attēls ar nepārspējamu mākslinieciskumu, pilnību un uzticību. Katrs drāmas cilvēks ir tipisks personāžs, kas norauts tieši no tautas dzīves vidus.
