Ļermontovs daudz rakstīja par atsvešinātību un ilgām, pilsētas garlaicību un vientulību. Vairāk nekā vienu reizi rakstnieks sevi asociēja ar lirisko varoni. Tāpat kā dzejolī "Sapnis", dzejnieks drīzāk raksta sev, jo jūt zināmu dīvainu satraukumu un satraukumu.
Radīšanas vēsture
M. Ļermontovs, būdams otro reizi trimdā, strādāja pie dzejoļa "Sapnis" - tas ir 1841. gads. Kad dzejnieks rakstīja savus darbus, apkārtējie cilvēki pamanīja, ka Lermontova frāzes un vārdi ir pravietiski, taču rakstnieks tam nepievērsa uzmanību.
Mistisks stāsts notika ar dzejoli "Sapnis", daudzi cilvēki to saista ar Ļermontova ātro nāvi. Dzejnieks nomira tajā pašā gadā un it kā pravietoja pats savu nāvi. Neviens nevarēja iedomāties, ka Mihaila Jurjeviča draugs Martinovs neatteiksies no divkauja un nodomu novedīs līdz galam, nogalinot draugu par apmelošanu.
Žanrs, virziens un lielums
“Sapnis” attiecas uz mīlestību un filozofiskiem tekstiem, jo autore runā ne tikai par savām jūtām, bet arī par mūžīgajām problēmām: dzīvību un nāvi, esības noslēpumiem, pēcnāves un likteņa esamību utt.
Ļermontovs izmanto diezgan izplatītu un vienkāršu rakstības lielumu - iamb. Lai krāsotu un dažiem vārdiem piešķirtu akcentu, dzejnieks pārmaiņus ieskaita sieviešu un vīriešu atskaņas un izmanto krustvārdu.
Attēli un simboli
Liriskais varonis stāsta sapni, kurā redz sevi jau mirušu no malas. Viņš atrodas karstā tuksnesī, Dagestānas ielejā. Zaudējot samaņu, viņš ienīst mirāžos: svētkos, vakarā, mīļajā. Šajā ballē, kas mirdz ar ugunīm, jaunas meitenes runā par lirisko varoni. Bet viena dāma domā par viņu un nevada ar viņiem sarunu. Varonei ir arī sapnis: tuksnesis, Dagestānas ieleja un liriskais varonis. Viņš jau bija miris, smēķējoša brūce krūtīs. Atdalīti no attāluma, jaunieši pēdējā dzīves stundā atradās tuvumā. Diemžēl šī tuvības stunda viņiem tikai parāda visu situācijas traģēdiju. Kopā ar savu dzīvi viņš zaudē savu mīļoto, viņa to zaudē. Abi sapnī redz, ko viņi vēlas - viens otru. Šajā mistiskajā skicē ir svarīgi simboli, kas rada dzejoļa noskaņu.
- Saule - Tas ir dzīves simbols, kas atstāj varoni, bet tajā pašā laikā paliek pēc viņa. Viņš jau ir nomiris, un stari turpina savu radošo darbu un dāsni izkliedē zeltu ielejās. Kopš viņa nāves pasaulē nekas nav mainījies, un, sapratis, ka šis upuris nav vajadzīgs, lasītājs sāk justies skumjš.
- Krūškurvja svins - lode, kas nogalināja varoni. Metāls ir saistīts ar kapu aukstu, kas jau ir pieskāries mirušā asinīm. Tātad dzīvības piliens viņu pamet, aiznesot ar mērķtiecīgu šāvienu.
- Klintis un tuksneši - skumjš skatiens, iedvesmojot melanholiju. Šī vientuļā vieta kontrastē ar pilsētas burzmu un balli, kur cilvēki ir jautri un bezrūpīgi. Šis kontrasts apzīmē plaisu starp dzejnieku un sabiedrību. Viņš jūtas kā apdedzināts tuksnesis, domā par nāvi, un viņa svīta bezrūpīgi izklaidējas no viņa, un tikai viena dvēsele dzīvo harmonijā ar varoni - savu izredzēto.
Motīvi un noskaņa
- Ļermontovs turpina savu vientulības tēma: lirisks varonis, atsvešināts no sabiedrības, pasaules, vienatnē atstāj savu dzimto zemi ar paceltu galvu, bez pagrieziena atpakaļ. Un tikai viņa dvēsele izjūt mājas trūkumu saskaņā ar izpratni, kas bija iespējama tikai ar vienu meiteni.
- Nāve - dzejoļa galvenā tēma. Dzejnieks to pieņem vienatnē, visu noliekot savās vietās: vienu viņš nāca uz šo pasauli, vienu viņš atstāj. Autors pareģoja sev vardarbīgu nāvi, jo viņš kalpoja karstā vietā un katru dienu riskēja ar sevi. Acīmredzot viņš neko nenožēlo, aizbraucot tik agri, viņu tikai neskaidri satrauc sāpes, ko pārdzīvo meitene, kura, iespējams, viņu joprojām gaida.
- Mīlestība. Tas parādās cilvēku garīgās tuvības formā, kas viņus savieno pat no attāluma. Kaislība iegūst noslēpumainu maģisku spēku un liek meitenei sapnī, kur providence parāda viņas mīļāko likteni.
- Daba ierāmē liriskā varoņa nāvi, kļūst par spilgtu un ļoti atklājošu rotājumu. Asās klintīs, sausās smiltīs mēs redzam ainavas askētismu un sterilitāti, kas netīši nodod paša dzejnieka raksturu. Viņa dvēselē dzīves laikā bija tādas pašas apdegušās un bezpajumtnieku zemes.
- Garastāvoklis dzejolis ir skumjš, skumjš. Lasītājs var tikai nožēlot zaudējumus un līdzjūtību meitenei, kura nevar gaidīt varoni, pat nezina, kur godināt viņa atmiņu. Viņš mūžīgi paliks sava iekšējā tuksneša ķīlnieks, nekad nelaižot viņā mīlestību.
Galvenā doma
M. Ļermontovs attēloja garīgu saikni starp cilvēkiem, kas tiek realizēts zemapziņas līmenī. Miega laikā mīļotāji saprot, ka viņi vairs nevar redzēt šo pasauli. Autora galvenā ideja ir parādīt, ka mīlestība iekaro nāvi, paceļas virs realitātes un atrod veidu, kā iemiesoties, pat sapnī. Liriskajam varonim dzīves laikā nebija laika savienoties ar savu dvēseles palīgu, viņš mirst viens pats un nesaprotami, bet garīgā tuvība ar sievieti, kura viņu domā ballē, pārsniedz realitāti, atstājot varoņa pēdējos atvadu apsveikumus.
Šo līniju nozīme ir romantiska ideāla apstiprināšana, jo romantisma laikmetā dzejnieki sapņoja par ideālu pasauli, kurā var tikai zust, jo ideāls nav sasniedzams. Miegs ir šī mūžīgā harmonijas un laimes sapņa iemiesojums. Tajā mīļotājus mūžīgi savieno neredzamas saites.
Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi
Dzejolis ir piepildīts ar mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem. Viņi pauž visu liriskā varoņa vientulību un viņa dvēseles satraukumu.
Epiteti: “pusdienas karstums”, “dzeltenās virsotnes”, “skumjš sapnis”, “aukstā straume”.
Tajā pašā laikā dažas autores izmantotās metaforas iedvesmo bailes un skumjas: “Dziļa brūce joprojām smēķēja”, “Un viņas jaunā dvēsele / Dievs zina, ko viņa bija iegremdējusi skumjā sapnī”, “Akmeņu dzegas bija pārpildītas.”
