Anna Andreevna Akhmatova ir 20. gadsimta lielākā dzejniece. Viņa strādāja vairāk nekā 50 gadus, viņas dzejoļi ir mācīti un pazīstami 4 paaudzēs. Viņas darbu nevar iedalīt profesionālās dzejas un pārbaudes pildspalvas periodos. Pat dzejnieces agrīnie dziesmu teksti ir krāšņi. Viņa sāka rakstīt jau bērnībā, un 1911. gadā viņas darbs pirmo reizi tika publicēts. Katrs nākamais Annas Andreevnas darbs atklāja viņu arvien vairāk un vairāk, viņa parādīja savas prasmes jaunas šķautnes, pievērsās jaunām tēmām un motīviem.
Radīšanas vēsture
Dzejolis "Es iemācījos dzīvot vienkārši, gudri" tika uzrakstīts 1912. gadā. Šajā laikā Akhmatova nedzīvoja pilsētā, viņu iedvesmoja daba netālu no mājīgas mājas sava vīra muižā, Slepnevskis. Daba un pēc tam jaunā dzejniece pirmo reizi palīdzēja pievērsties filozofiskām tēmām, domām par dzīves būtību un jēgu un šo pasauli.
Ir arī vērts atzīmēt, ka sākotnēji dzejoli nesaprata plaša sabiedrība. 1910. gadu sabiedrība vēl nejuta Krievijas gaidāmās problēmas, bet Akhmatova sāka par tām domāt. Darbs izrādījās nedaudz drūms un melanholisks. Apgaismotajam lasītājam tas nepatika, tāpēc dzejolis netika publicēts uzreiz.
Žanrs, virziens un lielums
Dzejolis “Es iemācījos dzīvot vienkārši, gudri” ir Annas Akhmatovas agrīnās filozofiskās lirikas piemērs. Viņa pievēršas mūžīgajiem jautājumiem par dzīves pagrimumu un īslaicīgumu, vienlaikus skumji un priecīgi.
Jau agrīnā darba posmā dzejniece deva priekšroku akmeisma likumiem. Anna Akhmatova uzskatīja galveno punktu, nevis formu, viņa nevēlējās pārslogot dzejoļus ne apjomā, ne leksiskajā saturā - viņa neizmantoja sarežģītas metaforas, viņu nevilināja ne vienmēr skaidri salīdzinājumi. Viņas dziesmu teksti tika izstrādāti ikvienam, gan apgaismotam, gan analfabētiskam lasītājam. Dziesmu vārdi visai krievu tautai.
Dzejolis ir uzrakstīts iambic, izmantojot krustvārdu (ABAV). Šāda izmēra izmantošana ir motivēta, dzejniece kā visdinamiskāko izmēru visu zilbju-toniku izmanto iambic, pateicoties tam, tiek radīta gaismas sajūta un neformāla saruna ar lasītāju.
Attēli un simboli
Attēlu un simbolu sistēmu šajā dzejolī nevar saukt par liela mēroga. Filozofiskās dzejas tradīcija nedaudz uzliek dzejniekiem nepārslogot darbu ar daudziem attēliem, lai koncentrētos uz galveno tēlu - lirisko varoni.
Liriskās varones attēls dzejolī ir ļoti izteikts, jau no pirmajām rindām mēs redzam viņas domas par dzīves jēgu, par to, kā varone dzīvo, ar ko viņa ir piepildīta. Viņa nemocīja sevi ar nevajadzīgām satraukumiem, būdama harmonijā ar sevi un to, kas viņu ieskauj. Viņa apmierina savas garīgās vajadzības ticībā. Miers un klusums kļūst par viņas pastāvīgajiem pavadoņiem. Viņas vientulība un tik koncentrēšanās uz sevi ir tik pilnīga, ka pat klauvējums pie durvīm, ārējās pasaules izpausme, nevar viņu novērst. Dzejniece ar sievietes palīdzību atspoguļo sievietes iekšējo pasauli, tāpēc viņa (daba) kļūst par otro galvenokārt lirisko darbu. Tas ir nomierinošs spēks, kas var dot cilvēkam atpūtu un spēju iegremdēties.
Motīvi un noskaņa
Visa dzejoļa noskaņa nebūt nav viennozīmīga - melanholiskās notis, ko rada pārdomas par dzīves un pasaules īslaicīgumu un ātrbojību, tiek apvienotas ar apmierinātas personas priecīgajām emocijām, kura atradusies nošķirtā un klusā vietā.
- Dzejoļa galvenā tēma ir dzīves īslaicīguma tēma. Viss ātri pāriet, tāpēc ir svarīgi iemācīties dzīvot gudri. Dzejniece apraksta savas varones dzīves stilu, veidu, kā viņa pavada savu parasto dienu. Šajā harmonijā viņa atrod laiku sevis izzināšanai, vietu sev. Tas ir nepieciešams radošumam, un nav šaubu, ka šādam cilvēkam dzīves laikā noteikti būs laiks darīt kaut ko vērtīgu.
- Dabas tēma. Viņas dvēselē nav iespējams lasīt “nevajadzīgas rūpes”, ar kurām viņai palīdz tikt galā Dievs un lielās dabas valstība. Liriskā varone atrod mieru dabā un pat iegūst zināmu prieku un spēku, lai sāktu sacerēt “smieklīgus dzejoļus” un baudītu skaistu, lai arī ātri bojājošu dzīvi.
- Tēma par vientulību. Dažreiz cilvēkam vienkārši ir jābūt vienam, lai saprastu sevi un atrastu atbildes uz mūžīgajiem jautājumiem. Šajā dzejolī vientulība nav cilvēku sodīšana un lāsts, bet viņu svētība, kas ļauj rast iekšēju harmoniju.
Galvenā doma
Dzejoļa galvenā ideja ir pārliecināt lasītāju, ka dzīve, kaut arī īslaicīga, tomēr ir skaista, tomēr jācenšas meklēt laimi tikai detaļās. Liriskā varone ir īsta sieviete, kurai ir savas raizes un jūtas. Var būt daudz sliktu emociju, taču viņa spēja atrast izeju: daba un Dievs sniedz viņai mierinājumu.
Akhmatovas pozīcijas dzīvē nozīme ir vienkārša: lai nekļūtu par viņas negatīvo emociju ķīlnieci, jums jāatver dvēsele gaišām un laimīgām noskaņām, jāmeklē tās visparastākajās lietās - pastaigā, klusā vakarā vienatnē ar sevi, klusajā lūgšanā.
Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi
Šis dzejolis ir maza apjoma, tāpēc to nevar saukt par smalki izteiksmīgu līdzekļu pieliekamaju.
Liriskais darbs satur dažus, bet ļoti skaistus epitetus - "nevajadzīgu satraukumu" - tas uzsver varones un pat dzejnieces attieksmi pret šo sajūtu; “Bojājošā un skaistā dzīve” ir dzejoļa galvenais epitets, kas satur ne tikai augstus tēlainības attēlus, bet arī darba galveno ideju.
