Marina Ivanovna Tsvetaeva savu vārdu literārajā vēsturē iemūžināja kā lielisku dzejnieci. Viņa dzimusi 1892. gadā Maskavā. Pēc pašas vārdiem, dzeju viņa sāka rakstīt septiņu gadu vecumā. Viņas viss vētrainais un grūtais dzīves ceļš vēlāk bija nesaraujami saistīts ar radošumu. Un tas, savukārt, ne tikai atrada iedvesmas avotus iepazīšanās, komunikācijā un draudzībā ar tā laikmeta lielajiem rakstniekiem, bet arī balstījās uz bērnības atmiņām, dzīvi trimdā, Krievijas likteņa traģēdiju un personīgajām drāmām.
Marinas Tsvetajevas dzeja
Marinas vecāku (viņas tēvs bija pazīstams filologs un mākslas kritiķis, māte pianiste) radošās profesijas tieši ietekmēja viņas bērnību. Viņa bieži ceļoja uz ārzemēm kopā ar vecākiem, tāpēc brīvi runāja vairākās svešvalodās, galvenokārt franču valodā. Pēc tam Tsvetaeva veica daudz tulkojumu un rakstīja kritiskus rakstus un esejas. Bet tieši viņas dzejai bija pamats. Biežāk franču valodā Marina Ivanovna sacerēja savus pirmos dzejoļus.
Kolekcijas
Pirmo dzejas grāmatu viņa sāka vākt pēc Tsvetajeva nāves no patēriņa Tarūzā. 1910. gada oktobrī viņa tika atbrīvota Maskavā ar nosaukumu "Vakara albums". Pēc M. A. Vološinas apstiprinošās atbildes viņai sākās draudzība ar jauno dzejnieci.
1912. gada februārī pēc kāzām ar Sergeju Efronu autors grāmatu atkal izlaida. Tika izlaists otrais dzejoļu krājums “Burvju laterna”. Tieši pēc gada tika izdots trešais “Divas grāmatas” krājums.
No 1912. līdz 1915. gadam Tsvetaeva strādāja pie grāmatas “Jaunības dzejoļi”. Bet saskaņā ar dažiem avotiem tas nekad netika publicēts, bet gan saglabāts dzejnieces manuskriptu formā. Grāmatā iekļauts dzejolis "Burvis".
Būs jāpaiet astoņiem gadiem, kopš publicēta trešā dzejoļu kolekcija, pirms Marina Ivanovna atkal sāk publicēt apkopotos darbus. Viņa nepārstāja rakstīt: 1916. gada panti tiks iekļauti Versta kolekcijas pirmajā daļā, un darbi no 1917. līdz 1920. gadam veidos kolekcijas otro daļu. Gaismu viņš redzēs 1921. gadā. Laikposms, ko iezīmēja Oktobra revolūcija, un tās izraisītās izmaiņas izraisīja poētisku Tsvetaeva darba pieaugumu, kas atspoguļojās Verstas otrajā daļā. Viņa uztvēra politisko satricinājumu kā visu cerību sabrukumu un bija ārkārtīgi sajukusi par to. Daudzi viņas dzejoļi vēlāk kļūs par grāmatas Swan Stan daļu. Bet viņa, diemžēl, dzejnieces dzīves laikā neizgāja.
1922. gadā tika izdotas grāmatas Kasanovas beigas un cara meitene. Gadu vēlāk - “Amatniecība” un “Psihe”.
1925. gadā Tsvetaeva ģimene pārcēlās uz Franciju. Viņi dzīvoja Parīzes priekšpilsētā, faktiski nabadzībā. Trīs gadus vēlāk tika izdots krājums "Pēc Krievijas". Viņš bija pēdējais, kas tika publicēts Marinas Ivanovnas dzīves laikā.
Cikli
No 1914. gada oktobra līdz 1915. gada maijam Tsvetaeva izveidoja konkursu versiju ciklu, kuru iedvesmoja viņas iepazīšanās ar dzejnieci Sofiju Parnoku. Par viņu mīlestības attiecībām bija daudz baumu, tomēr iznāca septiņpadsmit dzejoļu cikls ar nosaukumu “Draudzene”.
1916. gads tika atzīmēts ar dzejoļu ciklu izlaišanu, kas bija veltīti Osipa Mandelstama ierašanās Maskavā, kā arī pašai Maskavai. Tajā pašā gadā sacerējumos no dzejoļa raksta, vārsmas Aleksandram Blokam tika ievietoti nosaukuma sērijā “Dzejoļi blokam”.
1916. gada vasara, ko mākslas kritiķi sauca par “Aleksandra vasaru”, iezīmējās ar Annas Akhmatovas dzejoļu cikla izveidošanu. Tajā pašā gadā uz vilšanos un atvadīšanās fona Tsvetaeva izveidoja ciklu “Bezmiegs”, kurā viņa atklāja vientulības un vientulības tēmas.
Septiņi 1917. gadā sarakstītie dzejoļi bija Dona Huana cikla pamatā. Tā ir sava veida atsauce uz Puškina “Akmens Viesi”. Ņemot vērā dzejnieka īpašo attieksmi pret Puškinu, šķiet, ka ar savu kompozīciju palīdzību viņa uzsāk dialogu ar viņu.
1921. gads ir saistīts ar iepazīšanos ar kņazu S. M. Volkonski. Viņš ir arī veltīts dzejai, apvienots ciklā "Māceklis". Vēlāk Tsvetaeva ciklos “Marina”, “Atdalīšana”, “Džordžs” uzrakstīja daudzus vīram adresētus liriskus dzejoļus. Andrejs Belijs, kuru Marina Ivanovna satika 1922. gadā Berlīnē, ārkārtīgi augstu runāja par “Separāciju”.
1930. gadā viņa uzrakstīja Vladimiram Majakovskam rekviēmu, kas sastāv no septiņiem dzejoļiem. Dzejnieka nāve dziļi šokēja Marinu Ivanovnu, neskatoties uz to, ka savstarpēja draudzība vienā reizē negatīvi ietekmēja Tsvetajevas literāro likteni.
1931. gadā viņa sāka darbu pie cikla "Dzejoļi Puškinam".
1932. gadā tika izveidots cikls “Ici-haut” (“Šeit - debesīs”), kas veltīts drauga M. Vološina piemiņai.
Kopš 1933. gada jūlija, vienlaikus ar dzejas cikla “Galds” darbu beigām, Tsvetaeva raksta autobiogrāfiskas esejas “Lauru vainags”, “Līgavainis”, “Muzeja atklāšana”, “Māja pie vecā Pimena”. Divus gadus vēlāk viņa izveido dzejoļu ciklu par dzejnieka N. Gronska nāvi "Kapu piemineklis", kuru viņa satika 1928. gadā. Favjē pilsētā tika uzrakstīts cikls “Tēviem”, kas sastāv no diviem dzejoļiem.
Iepazīšanās un sarakste ar dzejnieku Anatoliju Šteigeru noveda pie cikla "Dzejoļi bārenim" izveides.
Tikai 1937. gadā "Dzejoļi Puškinam", kura darbs sākās 1931. gadā, bija gatavs publicēšanai.
Pēc tam Tsvetaeva strādāja pie septembra un marta cikliem, kas bija veltīti dzīvei Čehijas Republikā, kur viņa pēc ilgas šķiršanās atkal atkalapvienojās ar savu vīru. Darbs noslēdzās ar ciklu "Dzejoļi Čehijai."
Mākslas pasaule
Marinas Tsvetajevas dzeju var saistīt ar grēksūdzi. Viņa vienmēr dzīvespriecīgi un sirsnīgi padevās savam darbam kā īsts romantisks, saliekot iekšējās sāpes, bijību un visu jūtu gammu atskaņa. Dzejniece pārāk daudz no dzīves neprasa, tāpēc aizmirstības periods viņas sirdī neizraisīja ne aizvainojumu, ne rūgtumu. Gluži pretēji, likās, ka tajā parādījās vēl lielākas slāpes pēc dzīves, tāpēc Tsvetaeva nepārstāja rakstīt. Un pat trimdā, neraugoties uz visām grūtībām un grūtībām, viņas dzeja saņēma otru vēju, atspoguļojot uz papīra personīgās perspektīvas īpašo estētiku.
Iespējas
Tsvetaeva gan dzejas, gan prozas darbi nebija un nebūs pilnībā saprotami plašam lasītāju lokam. Viņa kļuva par sava laika novatoru pašizpausmes iezīmju un paņēmienu jomā. Dzejnieces liriskajiem monologiem, tāpat kā dziesmām, ir savs ritms, savs noskaņojums un motīvs. Tas maigi un atklāti izvada dvēseli, pēc tam tās līnijas tiek pārveidotas par kaislīgu, nevaldāmu domu un emociju straumi. Kādā brīdī viņa izirst, saucot, tad ir pauze, īss klusums, kas dažreiz var būt daiļrunīgāks par jebkuriem spilgtiem vārdiem. Lai labi saprastu autori, jums jāzina galvenie viņas biogrāfijas posmi, kā viņa dzīvoja, kā viņa domāja vienā vai otrā laikā.
Tsvetaeva talants strauji attīstījās, īpaši uz laikabiedru atzīšanas fona. Daudziem no tiem viņa veltīja daudzus dzejoļu ciklus. Būdama kaislīga pret dabu, Marina Ivanovna iedvesmojās no ciešām attiecībām ar daudziem vīriešiem un pat ar sievieti, neskatoties uz to, ka viņai bija vīrs un bērni. Viņas panākumu iezīmi literārajā jomā var uzskatīt par epistolarijas žanru, dāsni piemērojot to, kas Tsvetaeva ļāva daudziem ēnām atklāt viņas dzīves redzējumu un viņas pašas redzējumu par pasaules ainu.
Jaunrades motīvi
Marina Tsvetaeva skaļi izteicās, ka redz un jūt. Viņas agrīnie dziesmu teksti ir piepildīti ar iekšēju siltumu, bērnības atmiņu un jaunatklātu mīlestību. Pašaizliedzība un sirsnība pavēra viņai durvis uz 20. gadsimta krievu dzejas pasauli.
Dzejniece izveidoja pantus, no katra dvēseles dziļuma izsaucot katru vārdu. Tajā pašā laikā dzejoļi tika uzrakstīti viegli un aizrautīgi, jo viņa necentās savu darbu pakārtot gaidāmajam sabiedrības attēlojumam. Un, iespējams, Tsvetaeva dzejas mīlestības tēmu var uzskatīt par pašizpausmes standartu. To atzina literatūras kritiķi, tomēr dzejnieka talants joprojām tika apstrīdēts.
Laika gaitā Tsvetaeva dzeja neizbēgami mainās. Emigrācijas un naudas trūkuma gados viņa kļūst nobriedusi. Marina Ivanovna parādās kā oratore uz personīgās izaugsmes platformas. Draudzīga komunikācija ar Majakovska viņas darbā ieviesa futūrisma iezīmes. Tomēr ir pamanāma viņas dzejoļu savstarpēja saistība ar krievu folkloru. Tādējādi Tsvetaeva darbos dzimtenes tēma. Dzejniecei bija skaidra pilsoniskā nostāja, kas tika izteikta noraidot izveidoto politisko sistēmu oktobra revolūcijas sākumā. Viņa daudz rakstīja par Krievijas traģisko nāvi un tās mokām. Viņa to pamatoja emigrācijas gados uz Vāciju, Čehiju un Franciju. Bet Parīzes gados Tsvetaeva rakstīja vairāk prozas darbu, ko papildināja memuāri un kritiski raksti. Šis pasākums kļuva piespiests, jo daudzas ārzemju publikācijas bija nedraudzīgas pret dzejnieci, kura cerēja, ka proza kļūs par viņas uzticamo aizmuguri.
Tsvetaeva attēls dziesmu tekstos
Dzejnieka pievilcība dzejniecei tika atklāta ne tikai viņas laikabiedru pantos, bet arī tajos, kuri ar viņu nebija personīgi pazīstami. Tsvetaeva mākslinieciskais tēls sāka veidoties viņas pašas dzejoļos. Piemēram, Dona Huana un Bezmiega ciklos robežas starp autoru un lirisko varoni ir nedaudz izplūdušas. Tā kā Tsvetaeva veltīja dzeju, piemēram, Aleksandram Blokam, tāpēc viņi to veltīja viņai. Tas pats M. Vološins, kurš vardarbīgi un pozitīvi reaģēja uz pirmo dzejnieces krājumu “Vakara albums”, uzrakstīja veltījumu “Marina Tsvetaeva”. Viņš dziedāja nevis viņas dumpīgo izturēšanos, bet trauslo sievišķo principu.
Mīļotā sieviete Tsvetaeva, Sofija Parnok savos dzejoļos viņu salīdzina ar vēsturisko vārdamāsi Marina Mnishek. Autorei dzejniece parādās kā glābēja eņģelis no debesīm.
Māsas Anastasijas (Asi) Tsvetaeva dziesmu tekstos mums ir iespēja iepazīties ar visaptverošo pretrunīgo Marinas Ivanovnas raksturu, kura daudzus gadus jutās jauna un nevainīga.
Andrejā Belija Tsvetajevā viņa parādās unikālas un pārsteidzošas sievietes tēlā. Viņš pats uzskatīja viņas darbu par novatorisku un tāpēc pieņēma viņas neizbēgamo sadursmi ar konservatīvajiem kritiķiem.
Arī Marinas Tsvetajevas darbs neatstāja vienaldzīgus tos 20. gadsimta dzejniekus, kuri viņu personīgi nepazina. Tātad, Bella Akhmadullina salīdzina savu tēlu ar nedzīvajām klavierēm, kuras abas tiek uzskatītas par pilnību. Tajā pašā laikā uzsverot, ka šie ir divi pretstati. Tsvetaeva viņu uzskatīja par vientuļu pēc savas būtības atšķirībā no instrumenta, kura atskaņošanai ir nepieciešams kāds. Tajā pašā laikā Akhmadullina bija līdzjūtība dzejniecei, kura jau bija priekšlaicīgi pametusi. Viņa redzēja savu traģēdiju, ja dzīvē nebija pienācīga atbalsta un atbalsta.
Poētika
Žanri
Iepazīstoties ar Marinas Tsvetajevas darbu, var sajust, ka viņa meklēja un mēģināja izveidot savu žanru, sazarotu no vispārzināmiem kanoniem. Mīlestības un aizraušanās tēma bija skaidri atspoguļota dzejoļos un Tsvetaeva dzejoļos. Tādējādi nav nejaušība, ka liriski episkā dzejoļa un eleģijas žanri iziet caur dzejas tekstu. Viņa burtiski absorbēja šo romantisma vēlmi ar mātes pienu, kura patiešām vēlējās aizraut meitu ar to, ko viņa uzskatīja par sievišķīgu, skaistu un noderīgu, neatkarīgi no tā, vai tā bija mūzikas instrumentu spēlēšana vai svešvalodu izpratnes mīlestība.
Tsvetajevas dzejoļiem vienmēr bija savs lirisks priekšmets, kas bieži darbojās kā sevis attēls. Varone bieži sevī apvienoja vairākas lomas, tādējādi ļaujot savai personībai augt. Tas pats notika ar dzejnieku. Viņa vienmēr centās uzzināt visu esošo attiecību dziļumu starp cilvēku un pasauli, cilvēka dvēseles robežu, tādējādi maksimāli palielinot šo novērojumu atspoguļojumu viņas dziesmu tekstos.
Poētiskie izmēri
Vārsmas lielums ir tās ritms. Tsvetaeva, tāpat kā daudzi mūsdienu 20. gadsimta dzejnieki, savos darbos bieži izmantoja trīs zilbju lielumu - daktilu. Piemēram, dzejolī "Vecmāmiņa". Daktils atgādina sarunvalodu, un dzejnieka panti ir spilgti monologi. Diemžēl Tsvetaeva nezināja savu vecmāmiņu no mātes puses, bet jau no bērnības viņa atcerējās savu portretu, kas karājās ģimenes mājā. Dzejā viņa centās garīgi uzsākt dialogu ar savu vecmāmiņu, lai uzzinātu viņas dumpīgās attieksmes avotu.
Dzejolī "Mani dzejoļi sarakstīti tik agri»Izmantots iambiks ar krustveida atskaņu, kas uzsver intonācijas cietību. Tāds pats izmērs un atskaņa ir raksturīga dzejoļiem “Grāmatas sarkanā iesiešanā”, “Ilgas pēc dzimtenes! Ilgi. .. ". Pēdējais tika izveidots emigrācijas gados, un tāpēc ir piesātināts ar ikdienas nekārtībām, nabadzību un neskaidrībām svešajā pasaulē.
“Kas ir izgatavots no akmens, kurš ir izgatavots no māla” ir balts dzejolis, kurā tiek izmantots amfībija ar krustenisko rimšanu. Šis dzejolis tika publicēts kolekcijā "Versts". Tsvetaeva pauž savu dumpīgo noskaņu rindās par jūras putām, sakot, ka viņa steidzas uz dzīves jūras elementu.
Izteiksmes līdzekļi
Dzejoļu ciklā, kas bija veltīts Aleksandram Blokam, tika izmantotas daudzas pieturzīmes, kas izsaka Tsvetaeva aizliegumu un trīcošās jūtas, jo viņa nebija personīgi pazīstama ar Bloku, bet viņu ārkārtīgi apbrīnoja. Dzejniece izmantoja daudz epitetu, metaforu, personifikāciju, it kā pakļaujot savu dvēseles elementu. Un intonācijas pauzes tikai pastiprina šo efektu.
Tajā pašā “ilgas pēc dzimtenes” izjūtams spēcīgs autora emocionāls saspringums, ko caur dzimtas valsts metaforisko identifikāciju pārnes kalnu pelnu krūms un izsaukuma zīmju pārpilnība.
Dzejolis “Grāmatas ar sarkanu iesietu” norāda uz dzejnieces ilgas pēc agri mirušās mātes un bērnības. Lasīšanas iespiešanos atvieglo retoriski jautājumi, epiteti, personifikācijas, metaforas, izsaukumi un perifērijas.
Dzejolā “Vecmāmiņa” ir arī daudz epitetu, atkārtojumu un oksimoronu. Tsvetaeva garīgi izjūt dvēseļu radniecību ar savu vecmāmiņu.
Izmantojot kā piemēru vairākus dzejoļus, ir viegli pamanīt, ka Marinas Tsvetajevas dziesmu tekstos dominēja izsaukumi. Tas liecina par viņas dinamisko dabu, paaugstinātajām jūtām un zināmo galīgo prāta stāvokli.
