Art. Viņš mūs ieskauj visur: arhitektūrā, dabā, grāmatās un pat sevī. Tā vēsturiski notika, ka cilvēki vienmēr meklēja radošas aktivitātes, kurās varēja izteikt savas dvēseles impulsus. Radītāji vienmēr tika uzskatīti par “īpašiem cilvēkiem”, kas spēj radīt kaut ko unikālu. Tāpēc māksla ir neatņemama mūsu dzīves sastāvdaļa un diezgan apspriesta tēma literatūrā. Varbūt viens no labākajiem šī temata romāniem pamatoti tiek uzskatīts par "Doriana Greja portretu".

1. Ko māksla nes? Cilvēku vēlme tiekties pēc skaistuma 19. gadsimtā radīja estētiku - mākslas virzienu, kas paaugstina estētiskās vērtības. Šī kustība ir ietekmējusi visas radošuma jomas, ieskaitot literatūru. Šīs filozofijas ietvaros tika uzrakstīts Oskara Vailda romāns Doriana Greja portrets. Galvenais un acīmredzamais mākslas darbs, kā norāda nosaukums, ir galvenā varoņa portrets. Šis attēls ir cilvēka vērtību iemiesojums. Neapšaubāmi, jebkurš mākslas darbs ir tā autora vērtību atspoguļojums, kurš to radījis. Tomēr O. Vaildam tajā ir daudz lielāka jēga. Pēc viņa domām, jebkura radīšana dzīvo un kļūst piesaistīta tās īpašniekam - vispirms radītājam, vēlāk darba īpašniekam. Tas notika romānā. Attēls kļuva par visu Dorian Gray netikumu atspoguļojumu, kas slēpās aiz skaista izskata. Viņa atspoguļoja katru varoņa nepareizu izturēšanos un satrunēja ar viņa dvēseli. Dorians nevarēja pieņemt šo sevis versiju, viņš burtiski uzbruka portretam, tādējādi nogalinot sevi. Māksla ne vienmēr ir paredzēta, lai sniegtu tikai baudu, tā satur daudz vairāk iekšējas nozīmes, nekā mēs esam pieraduši redzēt.
2. Cilvēka estētiskās vērtības. Estētika katrā darbībā, visās izpausmēs - daudzi cilvēki dzīvo pēc šī principa. Bet kas viņi ir - skaistuma cienītāji vai realitātes ienaidnieki? Lai atbildētu uz šo jautājumu, runāsim par vienu no šādiem estētikas pārstāvjiem - par lordu Henriku Votonu no O. Vailda romāna "Doriana Greja portrets". Tas Kungs ir īsts estēts, kurš gūst baudu un iedvesmu no skaistuma un visa, kas ar to saistīts. Viņš ir tik ļoti aizrāvies ar estētiku, ka pat viņa vide ir veidota pēc skaistuma principa. Viņš pats saka: “Es ļoti uzmanīgi atšķiru cilvēkus. Es izvēlos tikai skaistus draugus, draugus - tikai lēnprātīgus, ienaidniekus - tikai gudrus. Viņš burtiski dzīvo mākslā un cenšas “inficēt” apkārtējos. Piemēram, Dorians Grejs, kurš, starp citu, viņu fascinēja ar savu ārējo skaistumu. Kā smalks psihologs Henrijs ieteica Dorianam ideju par skaistuma īslaicīgumu, ar kuru pēdējais nespēja samierināties. Tas ir Henrija netikums - viņš ir uzņēmīgs tikai pret ārējām skaistuma izpausmēm, nepamana iekšējās. Kā patiess hedonists viņš dzīvo pēc baudas principa, bet nepārstāv neko citu.
3. Mākslinieka darbs un viņa vērtējums sabiedrībā. Radošās profesijas ne vienmēr sabiedrībā uztver nopietni. Ir paradoksāli, ka cilvēki radošumu neuztver kā darbu, bet tajā pašā laikā apbrīno radītos mākslas darbus. O. Vailda romānā "Doriana Greja portrets" centrālo vietu ieņem tieši kultūras pārstāvja darbība. “Mākslinieks ir tas, kurš rada skaisto” - ar šiem vārdiem sākas romāns, kas mūsu dvēselē nosaka cieņu pret šādiem meistariem. Radītājam nepieciešama iedvesma; Baziliks Hallvards viņu atrada skaistajā Dorianā Grejā. Mākslinieks bija piesātināts ar galvenā varoņa tēlu, viņa ārējo skaistumu un statiskumu. Savā jūtā, redzējumā par skaistumu un vērtībās viņš ievietoja savu portretu. Kas, starp citu, atspoguļojās citu dvēselēs un iepriecināja pašu Dorianu un viņa draugu lordu Henriju. Glezna, kas kļuvusi par mākslas darbu, ir absorbējusi daļu no tās radītāja dvēseles un, pateicoties tam, savā ziņā ir kļuvusi “dzīva”. Mākslinieka darbs šajā darbā tiek pasniegts kā maģija, kas var iegrimt viņu dvēselē un ietekmēt viņu likteņus. Vai mākslas māksliniekus pēc tam var nenovērtēt?

Skatīties video: Portrets DAINIS GRŪBE (Novembris 2024).