Aleksandra Griboedova nemirstīgā komēdija “Bēdas no asprātības” ļoti ietekmēja daudzu krieviski runājošu cilvēku paaudžu audzināšanu. Lai parādītu mums visus šos netikumus izteiksmīgākā un spilgtākā formā, autors izmanto iecienīto rīku - satīru, ar kura palīdzību viņš maksimāli palielina savu varoņu raksturīgās iezīmes, padarot tos jautrus, bet ne tik daudz, lai pārāk atdalītos no realitātes. Pēc šīs lugas lasīšanas tas rada raksturīgu rūgtu pēcgaršu - mēs saprotam, ka sižeta varoņi bieži vien esam mēs paši, mēs vienkārši nepamanām savus trūkumus no malas.
Darbība sākas ar faktu, ka galvenais varonis Aleksandrs Andrejevičs Čatskis pēc trīs gadu prombūtnes ierodas Maskavā un viena interesanta iemesla dēļ ierodas apmeklēt Famusova māju. Fakts ir tāds, ka Čatskis ir iemīlējis mājas īpašnieka Sofijas meitu. Pirms Čatskas aiziešanas no Maskavas starp viņiem bija cieša draudzība, meitene dalījās daudzos viņa uzskatos. Viņi kopā smējās par jauno tanti, par tēva Sofijas mīlestību uz angļu klubu. Tomēr pēc atgriešanās viņš nemaz neredzēja meiteni, kuru viņš kādreiz pazina. Šo trīs gadu laikā Sofija ir mainījusies, viņa ir kļuvusi konservatīvāka savos uzskatos, viņa vairs nejoko ar viņu, kā iepriekš. Visi viņa mēģinājumi uzsākt jautru un vieglu sarunu beidzās ar neveiksmi, Sofija noraida pat viņa nelielos smaidus par Maskavā esošajiem noteikumiem par pašreizējā sabiedrībā pastāvošajiem noteikumiem.
Autore mums skaidri norāda, ka Sofijas raksturs trīs gadu laikā ir mainījies, jo Čatskis trīs gadus neredzēja un nerunāja ar viņu. Viņa mainījās vides ietekmē, un tieši tā vide mainīja meiteni un vadīja viņas cīņu Griboedovu lugā. Viņš to dara prasmīgi un izmanto daudzus trikus: satīriju, parodiju, grotesku. Tas padara darbu “Bēdas no asprātības” par patiešām lielisku krievu literatūras darbu. Viņš stāsta par dzimtbūšanu, kas pārkaulējusies garīgā nabadzībā, par cietsirdības un mantkārības izturēšanos pret “cēlu valstību”. Autore smejas par šīs krāpnieciskās sabiedrības ārējā krāšņuma masku, kurā cilvēki ir no visas sirds un bieži zaudē uz kārtīm vai mainās uz kurtiem. Viņš mums atklāj patieso nievājošo izskatu zemes īpašniekiem, kuri visu mūžu dzīvo “svētkos un sarūgtinājumos”, un cilvēki, kuri tiecas pēc zinātnes un mākslas, tiek izsmieti un baidīti, un pati apgaismība tiek saukta par “mēru”. Un tas tiek atbalstīts visas valsts līmenī, autore redz problēmas mērogu, tie ir milzīgi, sekas ir neizbēgamas. Pasaulē, kas izjoko Griboedovu, cilvēku vērtē nevis pēc prāta, bet pēc viņa tituliem, tituliem un naudas, kas viņam ir, un nav svarīgi, kā šīs privilēģijas tiek iegūtas un bagātība tiek uzkrāta.
Visu šo “svētku mēru laikā” centrā mēs redzam Maskavas kungu Pāvelu Afanasjeviču Famusovu, pulkvedi Skalozubu, “draudošo sirmgalvi” Hlestovu, Molhalinu un Zagoretski. Griboedovs smejas par stulbumu, lielīgumu, pašapmierinātību Famusov. Tēvs stāsta Sofijai, ka viņam ir nevainojama izturēšanās un reputācija, bet viņš nekavējoties dodas kristībās noteiktai atraitnei, kura vēl nav dzemdējusi, bet, pēc viņa aprēķiniem, “viņai jādzemdē”. Labākais Pāvela Afanasjeviča draugs ir mēms karavīrs un grāmatu ienaidnieks pulkvedis Skalozubs Sergejs Sergejevičs. Pats Famusovs viņu raksturo kā mazurka un fagota zvaigzni, un mums kļūst acīmredzami, ka šis virsnieks daudzas stundas pavada dejojot bumbiņās un svētkos. Viņš ir dedzīgs visu apgaismības un saprāta pretinieks. Viņš sola dot Volatsky Chatsky, bet viņš netur solījumu, un, izmantojot šo iespēju, viņu šantažē, piedāvājot seržanta izsmieklu. Viņš par grāmatām runā ar nicinājumu un bailēm, uzskata, ka labāk būtu tās visas sadedzināt.
Viedoklis par pulkvedi Skalozubu - tas, iespējams, ir vienīgais, par kuru Čatsky un Sofija viedokļi joprojām ir vienisprātis. Viņa runā par pulkvedi kā muļķi un piekrīt, ka viņš kādu laiku nerunāja viedu vārdu.
Vēl viens Famusova draugs un biedrs ir Aleksejs Stepanovičs Molchalin, mūžīgais līst un cenšas izpatikt visiem. Tēvs viņu mācīja no mazotnes: lai gūtu panākumus, ikvienam vajadzētu būt glaimam un padoties, pat "sētnieka sunim, lai tas būtu sirsnīgs". Un Aleksejs Stepanovičs veiksmīgi pilda tēva pavēles, kļūst par pēcnācēju, spilgtu Famus sabiedrības piemēru.
Blakus Famusovam mēs redzam veco sievieti Khlestova, izturīgu, rupju, valdonīgu dāmu. Viņa ir tik ļoti aizrāvusies ar savām spēlēm un cietsirdību, ka lasītājam tas šķiet komiski. Viņas tuvumā, tāpat kā ar Famusovu, bieži var sastapt Antonu Antonoviču Zagoretski, kurš vienmēr ir gatavs kalpot abiem jebkurā biznesā. Un ne viens, ne otrs viņa morālās īpašības netraucē. Viņš ir zaglis, melis, glaimotājs un azartspēlētājs. Turklāt pati Khlestova atzīst, ka baidās no viņa, un aizslēdz durvis no viņa, lai viņš nezog, bet viņa tik un tā to patur sev, jo viņš ir “kalpošanas meistars”.
Ar šiem vārdiem Khlestova ļoti precīzi raksturo sevi un visus apkārtējās vides cilvēkus: viltīgs, maldīgs, neizglītots un mantkārīgs. Un visai šai pasaulei iebilst tikai Čatskis, kurš ir spiests cīnīties viens pats ar netikumiem, ar kuriem viņš sastopas visur. Viņam šķiet smieklīgi tukša, verdzīga Rietumu modes imitācija, kas nonāk komiksā ne tikai apģērbā, bet arī spējā runāt un turēt sevi. Viņš valodu, par kuru runāja lugas varoņi, sauc par “franču valodas ar Ņižņijnovgorodu” pārvietošanu, un visas Famus sabiedrības aklais pielūgšana, nejauši apmeklējot “francūzi no Bordo”, rada viņam sašutumu un nicinājumu. Čatsky sirsnīgi nesaprot, kāpēc cilvēki ar tik bagātu personīgo kultūru un gadsimtiem senām tradīcijām tik akli atdarina aizjūras kultūru, bez izlases cenšoties visu, kas nerodas pie rokas.
Komēdija “Bēdas no asprātības” ir vesels laikmets krievu literatūrā un krievu teātrī. Luga neapšaubāmi paliks viens no galvenajiem krievu literatūras un kultūras dārgumiem. Jaunie rakstnieki ir studējuši un joprojām pēta šo lugu, izmantojot satīra mākslu, reālistisku biogrāfiju un dinamiskas, runātas krievu valodas. Daudzi “Bēdas no asprātības” citāti kļuva par sakāmvārdiem, pieķeršanām, kas iesakņojušās krievu valodā, tādējādi nodrošinot nemirstīgu komēdijas un tās autora slavu.
