“So Do It in the World” ir pēdējā no četrām komēdijām, kuras sarakstījis Viljams Kongress, slavenākais no restaurācijas laikmeta angļu dramaturgu galaktikas. Un, kaut arī viņa slava ir nesalīdzināmi lielāka (gan autora dzīves laikā, gan vēlāk), kā arī daudz lielāki skatuves panākumi un bagātāka skatuves vēsture, viņa otra luga “Mīlestība uz mīlestību”, kas sarakstīta piecus gadus iepriekš, bija tieši tā, ko viņi dara pasaule ”, šķiet, ir vispilnīgākais visā Kongresa mantojumā. Ne tikai nosaukumā, bet arī pašā lugā, tās varoņos, ir šī derīguma pakāpe, tā atdalīšanās no radīšanas laika, Londonas dzīves specifiskajiem apstākļiem 17. gadsimta beigās. (viens no daudzajiem sērijas fin de siecle, pārsteidzoši līdzīgs daudzos nozīmīgos veidos, vissvarīgākais tiem raksturīgajās cilvēka izpausmēs), kas šai lugai piešķir īstas klasikas raksturu.
Tieši šī īpašība tik dabiski rada visnegaidītākās (vai drīzāk - vis negaidītākās adresātu) paralēles un asociācijas, lasot Kongreve lugu. Luga “Viņi to dara pasaulē”, pirmkārt, ir “morāles komēdija”, laicīgās sabiedrības morāle, kuru Kongreve zina no pirmās puses. Viņš pats bija arī diezgan laicīgs cilvēks, homme du monde, turklāt viens no ietekmīgākajiem Kit-Kzt kluba biedriem, kur pulcējās tā laika spožākie un slavenākie cilvēki: politiķi, rakstnieki, filozofi. Tomēr nekādā gadījumā viņi nekļuva par Kongrivas jaunākās komēdijas varoņiem (tāpat kā no trim iepriekšējiem: “Vecais bakalaurs”, “Divkāršā spēle” un jau pieminētā “Mīlestība”), visās tajās Kontriv vadīja kavalierus un dāmas, kas bija laicīgās varas pārstāvji. saloni, dandiji, tukšas zvani un ļaunas tenkas, kas šobrīd zina, kā aust intrigas, lai pasmieties par kāda cilvēka sirsnīgu izjūtu vai liktu negodīgi “gaišo” acīs tiem, kuru veiksme, talants vai skaistums izceļas no pūļa, kļūstot par skaudības un greizsirdība. Tas viss attīstīsies precīzi septiņdesmit septiņus gadus vēlāk, Ričards Šeridāns tagad klasiskajā Slepenu skolā, un divus gadsimtus vēlāk Oskars Vailds savā “amorālajā morālē”: “Fan Lady Windermere”, “Ideal Husband” un citi. Un “krievu versija” ar visu tās “krievu specifiku” - nemirstīgais “Bēdas no asprātības” - pēkšņi izrādīsies “uzlikta” Kongrivam. Tomēr - Kongrivu? Lieta ir tikai tajā, ka “viņi rīkojas gaismā”, un tas arī ir. Ierašanās - neatkarīgi no darbības laika un vietas, no konkrēta zemes gabala izstrādes. “Vai tevi nosoda gaisma? Bet kas ir gaisma? / Cilvēku pūlis, tagad dusmīgs, reizēm atbalstošs / Nepelnītu uzslavu kolekcija / Un tieši kā ņirgāšanās par apmelošanu, "septiņpadsmit gadus vecais Ļermontovs rakstīja dzejolī sava tēva piemiņai. Un tas raksturlielums, ko Maskavība piešķir, kuru četrus gadus vēlāk uzrakstīja tas pats Ļermontovs, princim Zvezdich baronesei Stral: “Tu! bezmugurkauls, amorāls, bezdievīgs / lepns, ļauns, bet vājš cilvēks; / Viss gadsimts tika atspoguļots tikai jūsos. / Šis gadsimts, izcils, bet nenozīmīgs ”, un visa intriga, kas austa ap Arbeninu un Ņinu,“ nevainīgs joks ”, kas pārvēršas par traģēdiju - tas viss der arī formulai“ viņi rīkojas gaismā ”. . Un apmelo Chatsky - kas būtu, ja ne “gaismas” upuris? Un ne bez pamata, diezgan labvēlīgi pieņemot pirmās no Kongrivas komēdijām uz skatuves, attieksme pret tām sekojošajām, kā tās parādījās, kļuva arvien naidīgāka, kritika - arvien indīgāka. Filmā “Veltījums” filmai “Dariet to gaismā” Contriv rakstīja: “Šī luga bija veiksmīga skatītājiem pretēji manām cerībām; jo tikai nelielā mērā tas tika iecelts, lai apmierinātu gaumi, kas acīmredzot šodien dominē zālē. ” Un šeit ir spriedums, ko izteicis Džons Drydens, vecākās paaudzes dramaturgs, salīdzinot ar Kongreveju, sirsnīgi saistīts ar savu līdzstrādnieku: “Dāmas uzskata, ka dramaturgs viņus attēloja kā prostitūtas; kungi viņu aizvainoja par visu savu netikumu parādīšanu, to nožēlu: zem draudzības aizsega viņi pavedina savu draugu sievas ... "Vēstules vēstulē ir runa par lugu" Divkāršā spēle ", bet šajā gadījumā ar golly, nekonsekventi. Tos pašus vārdus varētu teikt par jebkuru citu W. Kongriv komēdiju. Tikmēr Kontrivs vienkārši izlika spoguli, kurā viņš patiešām “atspoguļoja ticību”, un šīs refleksijas, precīzas, izrādījās ļoti nepatīkamas ...
Kongresa komēdijā nav daudz aktieru. Mirabela un Millamenta kundze (Kontrivs sauc par kundzi visas viņas varones, vienlīdz precētas dāmas un meitiņas) - mūsu varoņi; Kungs un kundze Feynell; Vaitkoks un Petyulent - laicīgā pātaga un asprātība; Lady Wishfort ir Feynell kundzes māte; Marwood kundze - galvenais "intrigu pavasaris", savā ziņā, Wilde Mrs Chivley prototips no "Ideal Husband"; Lady Whishforth Fable kalpone un Mirabella Waitwell sulainis - arī viņiem ir svarīga loma akcijā; Vitvudas pusbrālis sers Vilfots ir nekļūdīgs provinces pārstāvis ar milzīgām manierēm, kurš tomēr sniedz nozīmīgu ieguldījumu galīgajās laimīgajās beigās. Lai pārdēvētu komēdiju, kuras sižets ir piepildīts ar visnegaidītākajiem pagriezieniem un pavērsieniem, acīmredzami ir nepateicīgs uzdevums, tāpēc mēs ieskicējam tikai galvenās līnijas.
Mirabela - visā Londonā labi pazīstama anemone un neatvairāma sieviete, kurai bija satriecoši panākumi dāmu sabiedrībā, un tai izdevās (pat ārpus lugas) pagriezt gan vecās (piecdesmit piecus gadus!) Kundzes, gan Wischfort, gan arī mānīgās Marwood kundzes galvu. Tagad viņš ir kaislīgi iemīlējies skaistumā. Malēšana, kas nepārprotami atkārtojas. Bet iepriekšminētās dāmas, kuras Mirabela noraidīja, dara visu iespējamo, lai viņa laimi nepieļautu veiksmīga sāncense. Mirabela ļoti atgādina lordu Goringu no “Ideālā vīrieša”: pēc būtības cilvēks ir visaugstākajā pakāpē, viņam ir diezgan skaidras idejas par morāli, viņš tomēr cenšas laicīgās sarunās ar cinismu un nodomā, lai neatpaliktu no vispārējā skaņas (lai nepalaistu garlaicīgu vai smieklīga svētvieta), un tas viņam ļoti izdodas, jo viņa asprātība un paradoksi nav spilgtāks, iespaidīgāks un paradoksālāks piemērs nekā diezgan nedalāmo Vitvuda un Petyulent diezgan smagnējie mēģinājumi, kas pārstāv komiksu pāri, piemēram, Dobčinska un Bobinska (kā ..Woodwood) Gogolevi. . mēs ... izklausās kā trīskārši un bass akordā ... Mēs lietojam vārdus, piemēram, divus atspoles taustiņu atskaņotājus ... ”). Petyulent tomēr no sava drauga atšķiras ar tieksmi uz ļaunu tenku, un šeit glābšanai tiek izmantots raksturlielums, kas tiek sniegts “Bēdas no asprātības” Zagoretskim: “Viņš ir laicīgs cilvēks, / augstprātīgs scammer, scam ...”
Lugas sākums ir nebeidzama vittismu, joku, pundu kaskāde, katra cenšoties otru “pārkalibrēt”. Tomēr šajā "salonu sarunā" smaidīga draudzīguma aizsegā neslēpta nejūtība runā klātienē, bet aiz tām - aizkulises intrigas, slikta griba, dusmas ...
Millamenga ir īsta varone: gudra, izsmalcināta, par simts mērķiem augstāka nekā pārējās, valdzinoša un dīvaina. Viņai ir kaut kas no Šekspīra Katarīnas un no Moljēra Selimenas no Misanthrope: viņai ir īpašs prieks spīdzināt Mirabella, pastāvīgi viņu krāpjot un izsmieklējot, un, man jāsaka, to dara ļoti veiksmīgi. Kad viņš mēģina būt ar viņu sirsnīgs un nopietns, Millaments uz brīdi ir noņēmis savu klauna masku, Millamentam atklāti garlaicīgi. Viņa stingri piekrīt viņam visā, bet mācīt viņu, lasīt morāli pret viņu - nē, tava griba, lūdzu!
Tomēr, lai sasniegtu savu mērķi, Mirabela iesaistās ļoti ģeniālā intrigā, kuras "izpildītāji" ir kalpi: Foyble un Waitwell. Bet viņa plāns ar visu savu viltību un atjautību paklīst uz Feyndell kunga pretošanos, kas atšķirībā no mūsu varoņa tiek dēvēts par pieticīgu cilvēku, taču patiesībā tas ir mānības un nekaunības iemiesojums, un mānums, ko rada pilnīgi zemiski iemesli - alkatība un pašlabums. Lady Whishforth ir ievilkta intrigās - tieši tur autore aizrauj savu dvēseli, dodot ceļu savam sarkasmam: aprakstā par aklo pārliecību par viņa izturības pret novecojušo koķeti neatvairāmību apžilbina tiktāl, ka viņas sievišķā iedomība atsver visus prāta argumentus, neļaujot viņai atpazīt pilnīgi acīmredzamo un bez acīm redzamo. krāpšanos.
Kopumā, novietojot tuvumā vairākas dižciltīgas dāmas un viņu kalpones, dramaturgs skaidri norāda, ka morāles ziņā viņu abu morāle ir vienāda - precīzāk, kalpones cenšas sekot līdzi savām saimniecēm.
Lugas centrālais punkts ir Mirabella skaidrojuma un Millamenta aina. “Apstākļos”, kurus viņi viens otram izvirza pirms laulībām, par visām tām raksturīgajām vēlmēm saglabāt neatkarību, viņi ir pārsteidzoši līdzīgi vienā: nevēlēdamies būt līdzīgi daudzajiem precētajiem pāriem, kas ir viņu paziņas: viņi izskatījās šādi ” ģimenes laime ”, un viņi vēlas kaut ko pavisam citu.
Mirabella viltīgā intriga izgāžas līdzās viņa “drauga” Feynella mānībai (“viņi to dara gaismā” - šie ir viņa vārdi, ar kuriem viņš mierīgi izskaidro - viņš neattaisno, nepavisam! Viņa rīcība). Tomēr tikums triumfē finālā, vice tiek sodīts. Daži no šī “laimīgā gala” smagumiem ir acīmredzami - tāpat kā jebkurš cits, jo gandrīz jebkurš “laimīgais gals” sniedz nelielu stāstu, vienmēr lielākā vai mazākā mērā, bet ir pretrunā ar realitātes loģiku.
Rezultāts tiek summēts ar vārdiem, kurus Mirabell izrunā: “Šeit ir mācība tiem pārgalvīgajiem cilvēkiem, / Ka laulība tiek aptraipīta ar savstarpēju maldināšanu: / Lai godīgumu respektē abas puses, / Ile tiks atrasts negodīgā divreiz.
