Uz jautājumu, kurš ir dzejnieks, viņi vienmēr atbildēja atšķirīgi. Katram laikmetam bija savs priekšstats par dzejnieka rakstnieka lomu sabiedrībā. Ar romantiskiem uzskatiem par vārsmu autoru mēs esam iepazīstināti ar "pravieti" Lermontovu.
Radīšanas vēsture
Dzejolis "Pravietis" Mihails Jurjevičs sabiedrībai tika uzrādīts 1841. gadā. Līdz tam laikam autors jau bija uzrakstījis daudzus darbus, un viņš varēja labi iedomāties, ka tautai ir dzejnieks.
Zīmīgi, ka šis dziļu emociju pilns dzejolis tika uzrakstīts īsi pirms rakstnieka nāves. Šeit autors domā par savu dzīves ceļu, to saprot. Ir vērts atcerēties, ka 1841. gadā Lermontovs beidzot nolēma atkāpties un veltīt savu dzīvi literatūras kalpošanai. Šāds nodoms varētu likt rakstniekam padomāt par dzejnieka lomu sabiedrībā.
Žanrs, virziens un lielums
Ļermontovs koncentrējas uz Bībeles stāstu - pravieša Jeremija grāmatu, jo dzejolis ir tuvs leģendas žanram. Apelācija pie reliģiskā teksta nav nejauša: romantisma laikmetā poētiskās spējas tika uzskatītas par dāvanu no augšas - no Dieva.
Pravieša motīvs ir viena no galvenajām vietām krievu lirikā. Nav noslēpums, ka A. S. bija Mihaila Jurjeviča mīļākais dzejnieks. Puškina. Ar savu dzejoli viņš turpina elka iesākto līniju. Bet tēma nebeidzās ar šo “tandēmu”: Rozenheims, Nekrasovs, Pleščevs to uzrunāja.
Dzejolis attiecas arī uz Puškina modeli: poētiskais lielums ir četrkāju iambika, bet atskaņa ir krusts.
Sastāvs
Dzejolis ir sadalīts stanzās, kas raksturīgas vēlīnam romantismam. Darbā ir septiņi no tiem. Sestais un septītais četrrindes cilpas dzejoļiem. Viņi ilustrē pirmo divos teikto - dzejniekam adresētos ļauno cilvēku vārdus. Centrālā ir ceturtā četrkāja, kas runā par harmoniju, ko pravietis ir atradis.
Tādējādi kompozīcija ir harmoniska un matemātiski pārbaudīta: kulminācija runā par līdzsvaru, un ap to esošās daļas informē lasītāju par konfliktu.
Attēli un simboli
Pravieša tēla parādīšanos Lermontova darbos attaisno viņa ģimenes vēsture. Saskaņā ar leģendu Mihaila Jurjeviča senčam Tomasam Lermontam, kurš 13. gadsimtā dzīvoja Skotijā, bija gaišredzības dāvana un viņš bija slavens ar savu izveicīgo burvi. XVI gadsimtā viņa pēcnācējs Džordžs Lermonts nonāk Krievijā - tā sākas Lermontovu ģimene.
Spilgts dzejnieka-pravieša tēla piemērs Lermontova daiļradē ir jaunības poēmas “Prognozēšana” liriskais varonis, kur autore prognozē divdesmitā gadsimta sākuma revolūcijas notikumus. “Mana dvēsele” ir vēl viens šāda veida darbs. Šeit Ļermontovs uzmin pats savu likteni: "Es paredzu savu partiju, savu galu ..."
Liriskais varonis filmā “Pravietis” parādās kā nobriedis un vesels cilvēks. Viņš neskumst ne par cilvēkiem, ne par likteni, bet priecājas, atrodot savu patvērumu - tuksnesi. Tas simbolizē vietu, kur nolaižas dievišķā atklāsme. Lermontova radītais pravieša attēls atgādina svētu muļķi - nabadzīgu klejotāju, kurš atteicās kalpot Kristum no visām zemes svētībām.
Motīvi un noskaņa
- Vientulība. Pravietis dzejnieks pilnībā apzinās savu misiju - pateikt cilvēkiem patiesību. Bet tas nebūt ne vienmēr ir patīkami sabiedrībai. Tāpēc viņš ir spiests meklēt mieru un vientulību tuksnesī, kur zvaigznes viņu klausa. Neatbrīvojoties no sabiedrības, varonis nevar pilnībā realizēt savas spējas, tāpēc pravietis veic noslēgtības varoņdarbu. Kad autors runā par trimdu, viņš ir pilns ar izmisumu un līdzjūtību pret cilvēkiem. Garastāvokli aizstāj priecīgs, kad runa ir par dabu un zvaigznēm.
- Dzejnieks un dzeja - galvenā tēma. Jaunrade ir dāvana no debesīm. Un jums pret viņu jāizturas ar pienācīgu atbildību. Toleratīvs pārpratums, vientulība - daudz upurēt, lai pasaule atpazītu dievišķos vārdus.
- Dzejnieks un pūlis. Tauta nevēlas pieņemt dzejnieku, cilvēki pretojas mīlestības un patiesības derībām. Tā vietā, lai klausītos pravieša vārdus, viņa viņu izdzina. Tik patiesi, sirsnīgi panti bieži nonāca kritikas jūgā, bet to autori - trimdā.
Ideja
Dzejoļa galvenā ideja ir neatlaidīgi un drosmīgi ievērot tās misiju. Cilvēkiem nav prieks uzzināt patiesību par sevi, bet tomēr ir jābūt kādam, kurš to pārraida. Un tas ir pareģis dzejnieks. Viņš ir aicināts mācīt alkatīgus un skaudīgus cilvēkus dzīvot mierā un harmonijā. Liriskais varonis saprot, ka tas nebūs viegli, taču viņš ir gatavs grūtībām un grūtībām. Galu galā pats “mūžīgais tiesnesis” viņu aicināja uz šo kalpošanu.
Dzejoļa nozīmi dzejnieks cieta, jo viņam pašam bieži nācās cīnīties duelēs, aizstāvējot tiesības uz tiešumu un godīgumu. Viena no šīm cīņām un viņu nogalināja.
Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi
Pirmajā stanzā ir metafora: "To cilvēku acīs, kurus es lasīju, // dusmu un netikumu lapas."
Autore uzsver varoņa nodomus ar epitetu “tīrs”, kas runā par pravieša sirsnību un neieinteresētību. Pēc definīcijas tam ir pretstats veca cilvēka “lepnais” smaids, kas veicina bērnu nicināšanu pret šo dzejnieku. Liriskais varonis uzzīmē savu portretu, skatoties uz cilvēku no pūļa: “Cik drūms un plāns un bāls viņš ir!”
Dzejolī tuksnesis un cilvēku pasaule ir pretstatīti, un transporta līdzeklis starp viņiem ir pravietis, kurš zina patiesību.
Turklāt autore izmanto frazeoloģisko frāzi, kuras izcelsme ir Vecajā Derībā, “Es uzkaisa nodaļai pelnus”. Kas runā par pravieša izmisumu un nožēlu.