Boriss Leonidovičs Pasternaks bez šaubām ir viens no 20. gadsimta krievu literatūras lielākajiem skaitļiem. Sākot futūrista dzejnieka karjeru, laika gaitā Boriss Pasternaks attālinājās no šī žanra, nevis dalījās saukļos par norobežošanos no 19. gadsimta figūru darba, kas ļāva autoram atklāt savu sākotnējo stilu. Viņa dziesmu teksti ir ieskatu, tēlu pilni, un par piemēru tam var kalpot 1931. gadā sacerētais dzejolis “Nebūs neviena mājā”.
Radīšanas vēsture
Dzejolis tika publicēts 1932. gadā kā daļa no krājuma "Otrās dzimšanas". Tas ir veltīts Pasternaka dzīves periodam, ko var raksturot spilgtas un ilglaicīgas mīlestības attiecības ar Zinaida Neigauz, kura kļuva par viņa sievu grāmatas izdošanas gadā. Jūtu rašanās laikā mīļotāji jau bija savās laulībās, un Zinaida vīrs - pianists Heinrihs Neigauzs - bija Borisa Leonidoviča tuvs draugs. Pārtraukums ar bijušajām ģimenēm izraisīja dzejnieka grūto pieredzi, kas atspoguļojās šajā dzejolī.
Attiecības ar Zinaida Neigauz bija garākās Pasternaka dzīvē. Pat pēc laulāto atdalīšanas viens no otra (pēc dzejnieka romantiskās attiecības ar Olgu Ivinskaju) Pasternaka neuzdrošinājās pārtraukt attiecības ar sievu, un viņa palika pie viņa līdz viņa nāvei 1960. gadā.
Režisors, žanrs, lielums
Dzejoļa rakstīšanas laikā Pasternaks jau bija sevi pozicionējis kā dzejnieku, kurš bija “ārpus grupām”, kas ir jūtams darba tēmā un konstrukcijā, kas ir ārkārtīgi tālu no futūrisma un modernisma idejām. Dzejolis ir lielisks mīlestības tekstu piemērs, kuru iedvesmojuši Sudraba laikmeta klasiķu darbi. Tomēr tajā netrūkst sentimentālisma un vieglprātīgas romantikas, kas bija raksturīga tā laika literatūrai.
“Mājā neviena nebūs” raksta sešu pēdu horeja, tās uzbūvi raksturo tas, ka autors izmanto krustvārdu. Šī lieluma izmantošana ļauj sasniegt nepieciešamo ritmu, kas imitē satraukta varoņa sirdsdarbību.
Attēli un simboli
Dzejoļa liriskā varoņa tēls ir apjukumā nonācis cilvēks, dziļi iegrimis savās domās un pieredzē. Galvenais nosacījums, kuru varonis piedzīvo, ir vientulība. To baro vīrieša vaina (Pasternaka atvadīšanās ar savu pirmo sievu), nenoteiktība par nākotni pamazām izvēršas par garīgu stuporu. Varoni ieskauj tikai klusums un tumsa, mājā, bez viņa, nav nekā un neviena, “izņemot krēslu”.
Dzejoļa pirmajā pusē nav nekādas darbības, tas paredzēts vientuļa, pazaudēta cilvēka, dziļi sevī iegrimuša, tēla veidošanai. Tomēr otrajā daļā pēc brīža, kad varonis domā par savas pieredzes iemesliem, autors iepazīstina ar varoņa cerības simbolu - savu mīļāko. Sīkāk to neaprakstot, Pasternaks rada tikai attēlu, kam vajadzētu radīt rezonansi ar visu, kas baro neērtu atmosfēru, kas iegremdē varoni viņa drūmajās domās. Mīļotā izskats simbolizē vīrieša ticību gaišākai nākotnei. Dzejoļa beigas ir atklātas, tāpēc varoņa cerības paliek viņa cerības, kas darbam piešķir juteklīgumu.
Motīvi un noskaņas
Darba galvenā tēma ir mīlestības tēma. Pasternaks bija dziļi noraizējies par situāciju, kas radās pēc mīlētāju pārtraukuma ar viņu bijušajām ģimenēm, un šī situācija ir viens no dzejoļa vadošajiem leitmotifiem. Varonis pārmet sevi notiekošajiem notikumiem, ir nedrošs par savu nākotni - atteicies no pagātnes, viņš ir bezbailīgs, šaubās par savas rīcības pareizību.
Arī vientulības tēma ir acīmredzama: cīņā ar sevi viņš ir viens pret vienu, un neviens viņam nevar palīdzēt izdarīt izvēli.
Dzejoļa noskaņa pārvietojas no smagas vientulības, gandrīz pāraugot izmisumā, uz cerības sajūtas parādīšanos, kas izglābj varoni no viņa iekšējās ieslodzījuma.
Ideja
Dzejoļa galvenā ideja ir liriskā varoņa garīgā atdzimšana. Pasternaks saka, ka neatkarīgi no tā, cik sarežģīta ir situācija, vienmēr ir cerība uz gaišu nākotni. Aprakstot viņa dziļo zaudēšanu un vientulību, viņš parāda, ka iegrimšana sevī var izraut cilvēku no dzīves, pakļaut viņu slēdzenēm un atslēgai, un cerība ir tas, kas ļauj viņam izkļūt no sava iekšējā būra.
Darba jēga mīlestības triumfā pār cilvēka šaubām, vientulību un emocionālu izmešanu. Tas nāk, un viss apkārt, pat ziemā, iegūst maigas, gaišas un patīkamas kontūras, maģiskas krāsas. Tas viss, kas bija pirms šī draudzes, bija sapnis, kura pēdējā migla izkusa naktī.
Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi
Liels skaits epitetu palīdz nodot dzejoļa noskaņu, aprakstot varoni apņemošo vidi - viņš ir viens pats mājā, viss apkārt rada neērtu, nemierīgu atmosfēru, kurā cilvēks piedzīvo visu emociju spektru - no izmisuma, kas barojas ar viņa vientulību, līdz cerības sajūtai, kāda varonim piemīt, domājot par sava mīļotā izskatu.
Pastinaks izmanto ziemas sezonai raksturīgas detaļas, piemēram, sniegu, aukstumu, sals, ar to palīdzību panākot tukšumu, iekšēju nejutīgumu, uzsverot izolētību un galvenā varoņa zaudēto raksturu.
Liels baltas krāsas daudzums šajā aprakstā piešķir tai “aukstā” nokrāsa vērtību. Autore arī aktīvi izmanto anaforu, piemēram, “un atkal apvelk sūnu un atkal aptin mani ..”, “un atkal sasmalcina ..”, lai radītu bezcerības sajūtu un tai sekojošo pretstatu dzejoļa otrajai daļai.
Tāpat, lai uzsvērtu dzejoļa tēlainību, Pasternaks izmanto tādas metaforas kā “iebrukums dreb”, “lido acīs”, kas ļauj lasītājam ienirt dziļāk darba atmosfērā.
Tomēr mīļotā varoņa parādīšanās laikā baltajai krāsai autors piešķir atšķirīgu raksturu - tagad viņš simbolizē gaismu, vienkāršību, vēlreiz uzsverot varoņa asociāciju ar galvenā varoņa cerību, viņa ticību nākotnei.