20. gadsimta dzeja ir īpaša literārā telpa. Tā laika dzejnieki piedzīvoja ļoti nopietnas problēmas, viņus uzmācās visa veida nepatikšanas: varas maiņa, karš un represijas. Daudzi no viņiem padevās valdības jūga priekšā, kas tika publicēts vissmagākajā cenzūrā, bet tikai Anna Andreevna Akhmatova. Viņa visas grūtības uztvēra filozofiski - kā sava gara spēka pārbaudi. Dzejniece drosmīgi pauda vienkāršo cilvēku jūtas, runāja viņu vietā, savā balsī. Filozofiski lirika autora darbos ieņem ievērojamu vietu, viens no šādiem dzejoļiem ir “Nakts”.
Radīšanas vēsture
Dzejolis "Naktī" tika izlaists 1918. gadā. Šis gads dzejniecei ir kļuvis ļoti grūts daudzējādā ziņā. Pirmkārt, atmiņas par asiņaino 1917. gada revolūciju joprojām ir ļoti svaigas. Otrkārt, 1918. gada augusts iezīmējās ar diezgan sarežģītu šķiršanos no Gumilova. Šīs emocijas kalpoja par sava veida impulsu šī liriskā darba rakstīšanai.
Īpaši slikti tas bija autora dvēselei, kad daudzkārtējās savstarpējās nodevības izraisīja vētrainu attiecību noskaidrošanu ģimenē. Dēls palika tēva pusē, un šis fakts aizkustināja arī mātes sirdi. Tāpēc dzejoļa tekstā mēs redzam bezcerības motīvus, kas pavada ģimenes dzīvi. Šī uzticība, nodevība ir vienāda, jo naktī nevienam nav miera un laimes. Droši vien nakts ir dzejnieces prāta stāvoklī, jo migla krita uz viņas dzimto zemi, un šai tumsai, kur daudzi cilvēki zaudēja sevi, nebija redzama gala.
Žanrs, virziens un lielums
Dzejolis “Naktīs” ir spilgts filozofisko tekstu, dzejas piemērs, kura mērķis ir domāt par jebkādu jūtu, parādību vai notikumu būtību un būtību. Virziens, kurā strādāja lielā dzejniece, bija akmeisms. Lai arī dzejolī ir izteikti tēlainība, valoda ir vienkārša un saprotama. Akhmatovai galvenais ir nodot nozīmi, nevis apģērbt to skaistā formā.
Viņas dzeja ir tuva ikvienam cilvēkam, jo viss Akhmatovas dzejoļos ir kodolīgs un ļoti saprotams, tieši tie paši pārdzīvojumi ir tuvu cilvēkiem, viņi visi varēja piedzīvot līdzīgu pieredzi. Formas vieglumu uzsver dzejoļa lielums - iambisks. Dinamisms, ko motivē lielums, rada reālas un strauji attīstošas dzīves tēlu. Pazūd sasalušās poētiskās pasaules sajūta.
Attēli un simboli
Attēlu sistēma dzejolī ir diezgan liela. Jau pirmajā četrkājā mēs redzam nakts iemītnieka - drūma sentera - tēlu. Dzejoļa “iedzīvotāji” ir izvēlēti tā, lai radītu atmosfēru, kurā valda kaut kādas bailes, noslēpums, pat maldības sajūta. Kopā ar sentēvu dzejas telpu piepilda neuzticīga un uzticīga sieva. Šie attēli darbojas, lai atklātu dzejoļa centrālo tēlu - nakti, tās noslēpumaino pasauli. Viņa slēpj visus cilvēku viltības, viņu satraukumu un netikumus, un tāpēc cilvēki paši baidās no viņas, sargā viņu noslēpumus. Un tikai dzejniece krēslas plīvurā meklē tikai svaigu gaisu un mieru: mājā viņa ir aizlikta. Aizēnums rada noguruma noskaņu.
Šī pasaule ir vienīgā, kas apvieno varoņus, viņiem praktiski nav nekā kopīga, tikai aina. Dzejoļa beigās atrodam diezgan izteiktu liriskās varones tēlu, kurš ir skumjš, izpostīts, noguris. Viņai nekas neinteresē, viņa vienkārši iedvesmo un biedē, lai ielūkotos nakts dabas valstībā. Krēslas svaigais gaiss rada brīvības atmosfēru.
Motīvi un noskaņa
Visa dzejoļa noskaņa tiek nodota caur liriskās varones emocijām - domāšanu, nogurumu un zināmām skumjām. Doma ir tieši saistīta ar iedvesmas slāpēm un skumjām, kā jūs varētu pieņemt, ar neseno šķiršanos, kuras dēļ liriskajai varonei vajadzēja attālināties no pasaules, jāsāk meklēt jauna jēga dzīvē. Nogurums ir saistīts ar faktu, ka viņa beidzot atklāja visas savas kārtis, viņai nav jāuztraucas kā uzticīgai sievai un naktī līst mājās kā neuzticīgai sievai. Viņa parasti vairs nav sieva, viņai ir apnicis noskaidrot attiecības, un tagad viņa meklē sevi brīvībā un radošumā. Šajā darbā šādā veidā izpaužas kaislības atdalīšanas un izbalēšanas tēma.
Dzejniece raksta, ka viņa varēs naktī noslēpumaini un pasakaini “pieskarties lirai” precīzi. Tādējādi tiek izvirzīta radošuma tēma. Atbrīvošanās no telpas aizlikšanās dod viņai stimulu radīt. Tādējādi autors droši vien norāda, ka laulības saišu izzušana veicina jaunu radošu impulsu.
Šis dzejolis ir filozofisku tēmu un domu pieliekamais. Tajā ir arī dzīves izpratnes tēma, dzīves izzušanas tēma, pasaules skatījuma tēma (caur kuru emocijas cilvēki uztver pasauli). Nevar ignorēt arī dzejiskās dāvanas tēmu, kura apzināti cenšas panākt atpūtu, lai sevi sajustu.
Ideja
Dzejoļa galvenā ideja ir pagrieziena punkta atspoguļojums autora dzīvē un viņa novērojumi, kas kļuvuši par sava veida starpposma rezultātu. Dodoties prom no mājām, varone iziet no komforta zonas (ģimenes) un pāriet nezināmajā - naktī.
Dažiem viņa ir biedējoša un neparedzama, ka kaut kas ir jāslēpj un jāsargā no viņas nakts sardzē, kādam viņa ir slepena un nemierīga, slēpj noslēpumus (neticība) un satrauc satraukumu (uzticīgai sievai). Kādam nakts ir unikāls radošuma laiks, svaiga gaisa elpa pēc izmēģinājumu sērijas. Ikviens atrod kaut ko nezināmu, savu nozīmi, bet visi iet uz turieni ar bailēm un nenoteiktību. Tā domā autors, domājams, ka galvenais ir uzdrīkstēties ieskatīties acīs necaurlaidīgai savas dvēseles tumsai un tajā atrast savu ceļu.
Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi
Šis dzejolis ir izteiksmīgs. No pirmās līnijas mēs redzam figurālus epitetus - “mēnesis mazliet dzīvs” - uzsver nakts ievainojamību, tās nepastāvību, zināmu vājumu. “Plūstošie mākoņi” ir epitets, kas vēlreiz norāda uz nakts pasaules lielo mobilitāti, ka pat lieli mākoņi nestāv uz vietas, bet ir pastāvīgā kustībā, it kā uz brīdi apstājas un atstāj dibenu. “Mūžīgais satraukums” ir lielisks īpašības vārda lietojums figurālā izteiksmē, kas ved mūs domāt, ka nakts rada nemieru, kas, diemžēl, nepazūd līdz ar rīta iestāšanos.
Frāze “pieskarieties lirei” ir caurspīdīga ar augstu tēlu. Ir skaidrs, ka Akhmatova runā par poētisko talantu, un šķiet, ka radošums ir sava veida lieta, kurai visi vēlas pieskarties. “Stingri miega ķērieni” ir pārsteidzoši tēlaina metafora. Neskatoties uz nakts neaizsargātību, tās nepastāvību, dzejniece pamana, ka nakts burvestības un maģija ir pietiekami stipra, viņa nevar atstāt nevienu vienaldzīgu.