(381 vārds) Anna Akhmatova un Marina Tsvetaeva ir divi krievu dzejas augsta līmeņa vārdi, kas literatūrā parādīja daudzus dvēseliskus attēlus, kas atspoguļoja dzejnieku personīgo pieredzi, viņu sāpes pret vecās pasaules un paaudzes iznīcinātajiem ideāliem.
Viņu dzejoļu tēmas un motīvi daudzējādā ziņā ir ļoti līdzīgi, jo viņi dzīvoja vienā un tajā pašā vēsturiskajā laikmetā, kas nozīmē, ka viņi dala sava laika sāpes. Divu lielo dzejnieku likteņu traģēdija, viņu piespiedu sāncensība literārajā jaunradē, universāla cilvēka liriskā rakstura radīšana, skatoties caur sievietes dvēseles prizmu - tas viss padara abus dziesmu tekstus neparasti tuvu viens otram.
Akhmatova un Tsvetaeva dziesmu teksti sakņojas klasiskajā krievu un pasaules kultūrā. Abi dzejnieki veidoja savu poētisko pasauli attēlu, sižetu un ideju ietekmē, kas ņemti no senās krievu literatūras un senatnes. Tsvetaeva un Akhmatova dziesmu tekstos dzirdami kristīgās filozofijas motīvi, Vecās un Jaunās Derības leģendas un Bībeles attēli. Milzīgu iespaidu uz divu lielisku autoru ģēnija veidošanos atstāja A. S. Puškina morālais un literārais ideāls. Tomēr katrs no viņiem ir izvēlējies savu radošās izpausmes ceļu. Tāpēc Akhmatova un Tsvetaeva ir divas poētiskas balsis, kas par vienu lietu dzied atšķirīgi.
Tsvetaeva aizrāvās ar Akhmatovas dzeju, pirmo reizi iepazīstoties ar savu darbu pēc krājuma “Vakars” publicēšanas 1915. gadā un vēlāk veltot viņai veselu dzejoļu sēriju “Akhmatovai” (1916). Bet viņu pirmā un vienīgā tikšanās notika tikai 1941. gadā. Divu ģēniju piesaiste, viņu garīgā savstarpēja saikne nenotika. Vēlāk Marina savu aizrautīgo mīlestību pret Akhmatovu sāka uztvert kā “kļūdu un apsēstību”, un Anna aukstasinīgi runāja par tikšanos ar Tsvetajevu, kā arī par radošumu kopumā. Neapšaubāmi, ka atšķirība starp abu to laiku varoņu varoņiem un radošajām vēlmēm atstāja iespaidu uz viņu attiecībām.
Tsvetaeva savos dzejoļos ir ārkārtīgi iedziļinājusies sevī, viņas dziesmu teksti ir “egocentriski”, viņu nosaka dzejnieces personīgās izjūtas, kuras reti redz caur ārējās pasaules prizmu, kas Marinai Ivanovnai kļūst par sekundāru. Viņas liriskā varone vienmēr ir dīvaina, ekscentriska, dumpīga. Tsvetaeva mākslinieciskās metodes pamatā ir uz iekšu vērsta dvēsele - “tīrs lirisms”, tāpēc viss dzejnieka radošais mantojums ir sava veida pašdokuments, kurā atspoguļojas emocijas, jūtas un pasaules uzskati.
Turpretī Akhmatova kļūst par reālas, objektīvi sakārtotas dzīves dziedātāju. Sākot ceļu akmēmistu skolā, viņa centās panākt poētiskā vārda skaidrību, vislielāko realitātes detaļu. Katrs viņas dzejolis atklāj dzīves pilnību un spēku, kas radīts ar skaņas un krāsas palīdzību. Viņas dziesmu teksti ir materiāli, caurspīdīgi, konkrēti, pat taustāmi.
Divas balsis, bez kurām nav iespējams iedomāties krievu dzeju, viņu tekstos atspoguļoja laikmeta portretu un sajūtu dinamiku, darot to dažādos veidos, bet tikpat skaisti.