Literaguru komanda sāka Yesenin dzejas pārbaudi. Viens no viņa slavenākajiem dzejoļiem - "Es nenožēloju, nesaucu, neraudu." Tagad daudzi mūziķi to dzied ar mūziku, veido oriģināldziesmas un pat mūzikas video. Kāpēc dzejolis, kuram drīz būs simts gadu, joprojām ir tik populārs?
Radīšanas vēsture
Sergeja Aleksandroviča Yesenina dzejolis “Es nenožēloju, neaicinu, neraudu” tika uzrakstīts 1921. gadā, kad autoram bija 26 gadi. Tas attiecas uz dzejnieka darba vēlo periodu un ir filozofiskās lirikas piemērs. Pirmoreiz tas tika publicēts žurnālā "Red Cornfield" 1922. gadā.
Tas bija liriskais ievads Nikolaja Vasiļjeviča Gogoļa “Mirušo dvēseļu” sestajā nodaļā, kas iedvesmoja autoru radīt šo darbu.
Žanrs, virziens, lielums
Šī darba žanrs ir eleģija. Šis ir lirisks dzejolis, kurā autore dalās savā dziļi personīgajā un skumjā pieredzē. Autore pārdomā pagātnes dzīvi un to, ka pagātni nevar atgriezt. Lai arī liriskais varonis apgalvo, ka “nenožēlo, nezvana, nerauda”, monologā valda skumjš noskaņojums.
Darba lielums ir horeja (divu zilbju pēda ar uzsvaru uz pirmo zilbi un sekojošajām nepāra zilbēm).
Attēli, simboli, kompozīcija
Dzejoli piepilda jaunā dzejnieka ilgas pēc viņa aizgājušās jaunības. Viņš saprot, ka viņu aiztur dzīves īslaicīgums, un neko nevar par to darīt. Pēc struktūras darbs ir neliels autora monologs ar savu lasītāju. Tāpat kā viņa labākais draugs, viņš dalās sirsnīgajās jūtās par dzīvi un jaunību.
Šajā dzejolī, tāpat kā visos Esenina vārdos, dominē figurālie un simboliskie runas pagriezieni. Pavasara attēli ir saistīti ar dzejnieka jaunību, bet rudens nāk ar laiku un atņem jaunības gadus un atmiņas, tiklīdz zaļās lapas kļūst dzeltenas un nokrīt no zariem, tāpat kā atmirst par jaunajiem gadiem. Vecums pienāk, tas ir neizbēgams, un autors to apzinās, neskatoties uz viņa jaunajiem 27 gadiem.
Attēlu un simbolu klātbūtne šajā darbā pierāda, ka tas tiešām ir filozofisks atspoguļojums. Lai dzejā atspoguļotu emocionalitāti, autore izmanto izsaukumus, jautājumus un biežās uzrunas: “Vagabonda gars!”, “Mana dzīve?”. Metafora "rožains zirgs" simbolizē romantisku un bezrūpīgu dzīvi viņa jaunības laikā. "Bērzu chintz valsts" simbolizē arī jaunību, valsti, kurā viss bija viegli un bezrūpīgi, bet kurā viņš nekad nevarēja atgriezties.
Motīvi un jautājumi
Daudzi dzejnieki ir izvirzījuši, audzina un turpinās aktualizēt cilvēka dzīves tēmu. Mūsu darba varonis, t.i. pats jauns Jesenins ar smagu sirdi saprot, ka jaunība ir pagājusi, dzīve vairs nav tāda pati, un viņš vairs nav tik jauns un augstprātīgs kā vecos laikos. Jaunības jautri viņam tagad ir sveši; viņš vairs nevēlas “pakārties basām kājām”. Viņa dvēsele vairs nav karsta, viņa skatiens nav augstprātīgs, pat viņa sirds tagad pukst savādāk.
Sergejs Aleksandrovičs Jesenins šajā darbā atspoguļo dzīves īslaicīgumu un nāves pēkšņumu. Dzejnieks rūgti saprot, ka šajā pasaulē nav nekā mūžīga, un katra no mums dzīve agrāk vai vēlāk beidzas. Vecums ir neizbēgams, un jaunība ir tik īsa un netverama, ka jums vajadzētu izbaudīt un novērtēt katru bezrūpīgās jautrības sekundi.
Nozīme
Šī darba galvenā ideja ir jebkuras dzīves pēkšņums. Autore vēlas parādīt, ka mēs visi esam mirstīgi, ka jaunība vienmēr aiziet ātri un mierīgi, bet nenožēlo to, mums vienkārši ir jāsamierinās. “Es nenožēloju, nezvana, neraudu” - šīs rindiņas tika rakstītas trīs gadus pirms dzejnieka nāves. Varbūt viņš jau paredzēja tuvojošos nāvi.
Arī visa dzejoļa ideju var izteikt ar rindiņu: “Mēs visi esam, mēs visi ātri bojājamies šajā pasaulē”, jo agrāk vai vēlāk mums nāksies samierināties ar jaunības aiziešanu un mūsu dzīves labākajiem gadiem. Bet tajā pašā laikā šajā dzejolī nav nožēlu par nodzīvotajiem gadiem, gluži pretēji, ir tikai svētlaime, pieņemot dzīves īslaicīgumu: "Lai jūs mūžīgi svētītu, kas nāca plūst un mira."
Mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi
Šajā dzejolī ir daudz mākslinieciskās izteiksmes līdzekļu. Lai atspoguļotu visu savu domu tēlainību un realitāti, autors izmanto neparastas metaforas: “bērzu činti valsts”, “baltu ābeļu dūmi”, “plaukstoša brūce”, “karājas ap basām kājām”.
Kopumā dzejoli raksturo miers, monotonija un nesteidzīgs. Autore savu garlaicīgo jaunību salīdzina ar zirgu skriešanās sacīkstēm “uz rožaina zirga” un cilvēka dzīvi ar kļavu lapām: sākumā tās ir svaigas un zaļas, kā mūsu jaunība, bet laiks iet, un agrāk vai vēlāk lapas nožūs un nokrīt zemē, piemēram un jebkura no mums dzīve kādreiz beigsies. Bēdīgo darba noskaņu papildina visdažādākie epiteti: “ātri bojājošie”, “vagabondi”, “pazudušie” un “baltās ābeles”, pastaigas basām kājām un pirmā iemīlēšanās sajūta mūs nodod visjaukākajām jaunības atmiņām.
Noslēgumā Sergejs Aleksandrovičs uzsver, ka jebkura dzīve agrāk vai vēlāk beidzas (“mēs visi šajā pasaulē ātri bojājamies”) un tas ir neizbēgams visas dzīvās pasaules process. Dzejoļa pēdējā frāze “apstrādā un mirsti” norāda, ka autors ir pateicīgs liktenim par savu dzīvi un jaunību un, iespējams, jau paredz savu nenovēršamo nāvi.